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服装设计4篇(范例推荐)

时间:2023-10-10 16:11:01 公文范文 来源:网友投稿

服装设计我们从服装发展的趋势入手,会发现设计的服装若只是将造型结构加以突破并进行创新,已经不能适应现在的发展动向,所以开发与创新服装面料再造在当今社会就显得下面是小编为大家整理的服装设计4篇,供大家参考。

服装设计4篇

服装设计篇1

我们从服装发展的趋势入手,会发现设计的服装若只是将造型结构加以突破并进行创新,已经不能适应现在的发展动向,所以开发与创新服装面料再造在当今社会就显得越发重要。现在设计服装正朝着将材料作为设计者构思的源头方向发展,对材料进行各自的创意设计,根据这些材料将自己设计的特点表现出来。而服装面料的再造正给服装设计提供了一个新的方向和想法,现在面料再造被广泛地运用在服装设计里,其也开始成为体现现代设计风格和将产品价值有效提高的一种必要手段。

1面料再造的现状

1.1概念

我们所说的面料再造指的是现在市面上比较流行的“以面料的形态进行设计”的,主要指在原有的面料前提下,综合各种方法来重新设计立体改造,让现有材料无论是在形式上还是在质感上都会有很大的变化,将面料外表形成一个全新的跟材质和空间以及色彩等多种因素相结合的完整概念,有效地使服装所需材料的设计空间和运用范围给扩展开来。

1.2发展历史

面料再造已经不是一个十分新鲜的产物,早在我国传统的手工艺当中就有许多的工艺是面料再造的工艺。例如,在我国的刺绣,它分布在我国很多地区中,各式各样的刺绣都是我国精美的手工艺术品。我国享誉中外的“四大名绣”因它们自身美丽的外观,绝美的绣工而备受人们喜爱。后来因为刺绣的机械开始出现,我国传统的手工艺技术发生衰退的现象,但是在20世纪末期,人们又开始重新对传统的面料再造工艺展开全面认识,人们开始意识到它的价值,致使到如今,面料再造的技术不论是在装饰品的设计还是在服装的设计上都被广泛地应用起来。

2表现手法

面料再造有很多种的表现手法,在对面料开始再造之前要对面料的性能有所掌握,要深入了解每一种面料所具备的各种性能,要保证对再造的面料进行改造时有一定的可行性。诚然,不一样的表现手法又会呈现出不一样的艺术外观,使服装造型具有创新性,常见的几种面料表现手法如下:

2.1褶皱和重叠

(1)褶皱。对面料的褶皱进行设计是根据外力来对面料加以打压和抽褶等,或者是对面料的局部进行挤压促使其变形,将面料外表形状进行一些调整,让面料由原来的光滑外表变得粗糙,产生各种不同的、自然的立体形状。在设计服装造型时,有的是对整体进行褶皱设计,而有的是对局部进行设计,对面料进行褶皱设计时不一样的处理方式会产生不一样的质地变化,给人们的视觉带来不一样的感受和体验。

(2)重叠。重叠指的是将几个颜色不一样或者是质感不一样的面料加以叠加或者是重叠,产生一种互相重叠的另类效果,让设计出的服装更有层次感。设计的重叠手法常见的有对透明的面料进行重叠设计,对不透明的面料进行叠加设计等。

2.2设计装饰与重塑造型

设计装饰是指在成品面料其外表面增加与之一样的材料或者是不一样的材料和色彩,将物体原貌进行改变,产生立体感。在进行设计的时候可以根据不同的目的来选择不一样的装饰。例如,花边、亮片和丝带等加以装饰,或者是选用刺绣和镶嵌等方法来增加服装的华美感,使服装变得更加的精致。一般来讲这种装饰的方法主要运用在比较高级的服装设计里。而重塑造型指的是将面料折叠为各式各样的形状,之后再进行拼合,根据叠加或者是缝合等方式让面料展现出一种别样的效果,将面料进行折叠目的是凸显出服装的造型,使服装在造型上更加吸引人,提高服装在造型上的视觉效果。

3在服装设计当中的运用

3.1应用在服装的局部设计中

依照设计服装的相关理念,为了将服装中局部的变化能够有效地凸显出来,增加局部区域跟整体上的对比感,所进行的有目的性的对面料再造加以设计。在对服装的局部。例如,袖口、衣领、腰部、下摆、肩部等部位进行设计时对面料进行二次加工,强化面料本身的肌理、质感及色彩的变化,既与整个服装在风格上保持一致,又凸显其在整体服装中的设计亮点。通常采用编结、织绣、滚边、烧花、抽丝、镶饰、缠绕、粘贴、绗缝、堆积、钻孔、压花、拼接、镂空添加金属铆钉等单种或多种改造手法的结合运用,形成凹凸、交错、连续、对比的视觉效果。这样做并不是想将服装的面料全部进行改变,而是想要对局部进行处理,构成有韵律的空间层次,使面料的表现力更强,展现立体的肌理效果,使平面的材质形成浮雕般的立体效果,通过对细节的改变使整体服装更具特殊的形式美感。

3.2应用在服装的整体设计中

将面料加以改造,把面料自身的肌理进行强化,突出面料在质感以及色彩上的变换,充分显示出了服装设计师在设计服装跟对面料进行再造这二者之间的良好的调控力。这一类型的服装主要将面料的变化作为主要目的,款式并没有设计得那么复杂。著名的服装设计师三宅一生充分考虑了人体的造型和运动的特点,设计出了独特的褶皱面料,在机器压褶的时候,就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片和褶痕,并在整理阶段就以高科技的处理手段完成褶皱形状,使之不会变形,褶皱面料像人的第二层皮肤一样舒适服帖。运用这种面料设计出的褶皱服装能够给穿用者足够的活动空间,是通过穿用者的穿着行为最后完成造型的。由于褶皱面料自身性质就决定了这一类型的衣服主要是简洁,他被世人称为褶皱大师,而他所设计的服装也被人们称为是“软雕塑”。

4结语

对服装材料进行再造有很多种途径,也有很多种形式,而若是想要使设计达到理想境界,同时还想要把面料具有的独特性质给保留下来,设计师们就一定要经历漫长而又艰难的创作历程,不断地对面料再造进行多层次的、空间感的研究和分析,不断的打开多维性视觉的创新和更新,不断对材料质感方面以及肌理方面加以必要的探索,将服装的材料摆脱传统的那些纺织纤维,对于自然界里物质材料进行充分的利用,并运用再加工的方法,给设计服装的相关思维提供一条新路径。与此同时,还要把存在于现在的艺术当中的类似于夸张,变形和抽象等表现形式跟服装材料的再创造相结合,给现在的设计服装相关艺术发展提供一个更加新颖更加广阔的发展空间。

服装设计篇2

论文关键词:高职;服装设计;教育体系

论文摘要:进入新世纪,服装产业已逐步在工业化技术的基础上发展,数字化、智能化技术正在悄然进驻到蓬勃发展的服装产业中,服装是以科技为依托,以美学为规范,以肢体语言为形态,以市场价值创造为目的。那么我们在确定服装设计教育办学方向,明确办学思路上,必须充分了解目前服装行业的现状以及服装行业发展趋势。

服装教育也要与时俱进,紧跟飞速发展的服装产业变化、绝不能闭门造车、纸上谈兵使服装设计教育体系,与服装产业发展以及市场脱轨。

走“产、学、研”相结合的道路,通过“产、学、研”逐步形成具有高职高专院校服装设计教育体系,特色化的发展思路,所谓特色就是优势,特色因体现出“人无我有、人有我优、人优我精”的独特风格,作为高职高专服装设计教育,应立足于“技术与设计并重”走一条特色服装设计教育发展之路,逐步形成特有的“学院与市场”的办学特色,“技术与艺术”的教学特色,“设计师与企业家”的育人特色,“传统与国际”的发展特色。

一、将崭新的教学理念贯穿于教学始终

必须在社会需求及服装产业发展的基础上,逐步完善更新学科,完善更新教学内容和教学方法。服装市场和服装行业对人才的需求,即是培养人才的方向和目标,现代的服装设计教育与未来的人才关系,爱德华牛顿曾有过精辟的论述:“服装产业是一种‘今天’的事业,‘今天’的人穿什么衣服就做什么卖什么就可以了,而教育则是‘明天’的事业,他左右着这个国家未来的产业发展方向,并最终决定其在世界的地位。”在这段论述讲述了教育具有前瞻性、长期性、重要性之外,还说明了设计教育与人才质量、设计教育与企业发展乃至国家未来地位的重要性,所以我们要摈弃以往“大统一、大而全”的服装教育模式,这种服装教育模式所显现的突出问题就是学不致用,学生一旦走入社会适应性、实用性较差,他们在专业上好像什么都懂,却什么都不能胜任。这种较长且痛苦的磨合期,使学生面临的选择不是跳槽就是改行。归其根本就是现有的教育模式以呈现出“僵化”,服装教育体系远远不能适应对服装产业、服装市场灵活多变、多层次、多方面、多类型、有特点的人才需求,所以对教学内容(专业设置)必须不断的进行及时更新、调查和修正。这也是服装产业和服装专业自身的属性和特性所决定的。

对专业设置应该突出针对性、专业性、科学性、避免大而全、力求精而专,设置的重点应是智能、技能及创性能力的培养,开拓学生的应用及动手能力。服装教育应与学生为本,以学生未来的生存和发展为本,积极地探索和解决教育与实践的脱节、教育与市场的脱节,打破固有模式,在学科的交叉和更新,在社会实践方式的选择等方面,重新进行优化组合。

二、服装教育的市场化之路

从开办服装专业以来,我们高等服装教育,为社会、为企业输送了许多人才,但许多企业仍在疾呼,服装真正人才的需求太难,让人可悲的是现在的毕业生连市场的基本概念都不清楚,更让人遗憾的是一些学生,甚至还自我陶醉在单纯的“艺术设计”迷恋中不能自拔,他们崇尚艺术,鄙视技术,不清楚设计与产品的关系,不关心市场对设计的需求和内涵,在加之学院和社会结合上的误导,使学生们只热衷于毫无目的的行空大赛和纸上谈兵,缺少动手能力更没有市场意识,这样的人才培养智能是扭曲的,不合格的,作为高职高专院校更应及时对现在服装设计专业作出调整,特别是在教育的方向和定位上,一定要坚决的向实用性上转移,充分的突出服装技术的掌握和技能的应用,改变我们在服装教育上的偏差和教学结构上的不合理。在服装教育中共性是基础、个性风格,没有基础谈何风格,同时服装也不是纯艺术,它是实实在在的商品,现在服装院校有相当一部分学生重设计轻工艺,他们误认为服装设计才是“阳春白雪”而工艺并未得到应有的尊重和认可,高职高专院校服装教育应与企业、市场并轨衔接,真正的面向市场,走学以致用的办学渠道。

三、师资结构的调整

高职高专院校服装专业的教师不仅要有一定的学术水平,更需要有较强的实践能力,他不仅是一名教师,还更是服装产业的实践者、职业人、或开拓者,这是新时期服装教育的需要,也是时代的需要,所以我们要把服装行业的名师战略引入高校,形成名师效应,在整个服装教育中,既有教授又有名师,这样就形成了特色而具有鲜活力,特色往往产生于特色的人才之中,同时让我们服装专业的教师努力走向产业、走向市场、走向品牌、融入社会、打造自我、实现自我。将社会需求、市场需求、产业目标和项目带回院校、搬进课堂、融入教学之中,使校园与校外、课本与实际有机的结合。教师利用暑期停岗实践,不断地更新自己的知识和技能努力扩展自己的视野,所以极具特征的教师队伍,名师群体,对我们高职高专服装设计教育体系的进一步修正、完善和更新十分重要。

参考文献:

[1]涂顺强《特色化发展乃民办高等教育发展之重》香港国际服饰文化出版社

[2]徐青青《重新定位——中国服装教育》20xx深圳国际服装设计教育论坛文集

服装设计篇3

人们追求服装面料的创新,一方面要满足人们对服装的基本需求,另一方面服装设计本身也应该满足人们的内心诉求。所以对面料进行创新实际上也是为服装设计注入新的血液。服装设计不仅仅体现在款式的变化上毛孩表现在材料的再创造上。材料的不断创新确实可以丰富设计师在服装设计方面的思路,既能够提高服装本身的实用性能,同时也能够带给人们更多的审美享受。

一、在服装设计中进行面料再造的意义

1、增添服装的美感且扩展服装材料适用范围

对服装面料进行再造设计,实际上是为了符合实际需求并且增强服装艺术自身的感染力。所以通过对原有的服装面料进行再造,实际上就是赋予材料全新的外貌,进而形成全新的艺术风格。这样的面料再造一方面增添了服装本身的美感,另一方面也使得传统布料本身的使用范围不断扩大,增加了表现空间的同时,促进了面料向实用性方向迈进。

2、设计观念转变的重要体现

因为服装是设计师设计理念传达与表现的重要载体,所以伴随着社会的发展以及人们对个性追求脚步的不断进步,面料再造已经成为设计师设计理念转变的重要表现。对于设计师而言,对服装面料进行再造实际上是对其设计空间扩展的展示方法。这样将会充分发挥出面料本身的可塑性,当设计师对传统面料进行塑造时,可以改善面料的质感,进而在外观上实现创新。此外这样的做法还可以体现对资源的节约,比如一些裁衣之后的碎布条,都可以作为面料创新的材料,融入到新的材料制作中,这样的举动可谓一举多得。而服装公司选择再造服装面料,也可以利用旧的布料进行服装设计。一方面降低了服装制作成本,另一方面也增加了服装本身的附加值,对于公司或者企业而言,从经济角度来看是非常正确的做法。

二、在服装设计中进行面料再造的应用与对策

1、手工印染

手工印染是当前对服装面料进行创新与再造的重要手段。其主要是指利用传统的手工艺,对布料进行染色或者印花处理。此外根据不同的风格、要求与特点,往往会有不同的印染手段出现。常见的手工印染手段包括:扎染、蜡染、绘染。现代服装设计过程中,常见的一些迷彩服饰,或者是渐变色服装,都是通过印染方式,在纯色或者白色布料上面进行晕染的,并且这类面料制作的服装得到了年轻人的一致好评。这样的手工印染方式在当前已经非常普遍,是服装面料再造的重要手段。

2、面料空间造型

对面料的空间造型进行改变,也是通过工艺手法,使得布料本身平铺的平面状态,转变为立体造型。实际上这样的面料空间造型变化,也就实现了二维空间向三维空间的转变。常见的造型手法包括褶皱、抽褶、编织,这些都是通过改变原有面料的形态,形成了相对立体的效果,并且使得人们触摸起来具有明显的触摸感。不同的造型手法适合于不同的布料之上,例如常见的褶皱法,实际上就是通过人为的外力,将平面的布料变为立体。而面料本身具有一定的伸缩性,所以在进行褶皱拿捏的时候,可以选择有规律的褶皱形式、无规律的褶皱以及手工褶皱和机械褶皱。很显然若想打造规则的褶皱,就应该选择规律的打褶方式并且辅以机械手段进行褶皱处理。不同的打褶方式必然会产生完全不同的视觉效果,而选择打褶这样的处理方式确实可以对一些早已过时的面料进行焕然一新的处理,从而实现面料的再利用。这一做法在著名服装设计师三宅一生的代表作中比较常见,其通过折叠以及褶皱等方式营造出不了表面凹凸的效果,甚至使得服装看起来出现浮雕的感觉,

3、破坏面料原有形状

通过破坏与改变原有形状对面料进行再创造,也是实现面料再造的重要方式。常见的改变面料表面形状与结构的方法是镂空、磨洗、撕破、剪切。比如常见的镂空蕾丝衣裙,或者常见的磨洗破洞牛仔裤,都是当今比较时尚的服装艺术代表。这种若有若无,甚至略有破烂的残缺美,往往可以给人带来一种莫名的美感。因为现代人对服装的追求不仅停留于实用方面,同时也注重服装的朴素简洁,个性独特。通过利用一定的手段对面料进行在创作,确实可以营造出完全不一样的面料艺术感,进而使得服饰出现从前所不具备的另一种美。

4、在面料上进行饰物添加

在之前原有的面料上进行饰物添加,也是对面料进行艺术再造的重要方式。而在面料之上进行饰物的添加,主要是通过缝补、贴合以及热压等方式对材料进行处理。一般而言不同的材质往往会形成不同的对比效果,而通过改造之后的服装,也会因为不同的处理方式体现不同的特点。比如若想体现雍容华贵的风格们往往会通过饰物的叠加,营造出很强的立体感与体积感。而叠加的内容可以包括印花、丝线、贴布等,这将使得本身暗淡无光的布料瞬间容光焕发。若加以设计师独特的审美以及设计理念,将会随意所欲打造出更多与众不同的服装,实现服装设计艺术的再创造。

三、结语

对服装设计中的布料进行再创造,实际上是对布料进行整合的过程。通过独特的艺术手段加工布料,一方面可以实现对布料的节约与回收,避免了许多不必要的碎布浪费。其次通过对本以淘汰的布料进行再创造,更能体现其艺术价值,彰显设计师独特的设计理念,进而提升服装设计本身的艺术效果,将落后淘汰的面料进行最大程度的回收与利用。

服装设计篇4

摘要:现代社会发展新时期,服装产业快速发展,对服装设计人才也提出了多样化要求。但就当前我国服装设计教育的整体情况来看,其发展的步伐并未与服装产业发展及企业需求同步,使得服装设计人才培养的效果并不理想。本文简要探讨如何面向企业需求开展服装设计人才培养,仅供相关人员参考。

关键词:企业需求;服装设计;人才培养

我国服装高等教育与发达国家相比起步较晚,随着时代的进步,服装产业得以快速发展,服装设计人才涌向市场,为服装企业发展提供可靠的人才支持,在由于服装企业呈高纵深方向发展,但服装设计专业人才却出现紧缺问题,且服装企业对服装设计人才的要求也明显提升。在此种情况下,加大力度探讨面向企业需求的服装设计人才培养策略是非常必要的。

1.服装产业现状及服装企业人才需求

1.1服装产业现状分析。

随着社会经济飞速发展,市场竞争日趋激烈,这就为服装企业的发展带来了新的挑战。服装企业生产规模不断扩大,生产类型也更为丰富,促进了单一型生产向多品牌、国际化发展的转变,市场范围不断扩大,不少服装企业致力于打造自主品牌来增强企业竞争力。此种形势下,服装企业对服装设计人才提出了更高的要求,对于复合型人才的需求尤为紧迫。

1.2服装企业人才需求分析。

在全面把握社会及服装企业对服装设计人才的多元化需求的基础上,高校服装设计人才培养的力度也不断加大,与此同时,企业对于服装设计人才的要求也明显提升,不仅要具备服装设计专业基础知识与实践技能,还应当具备一定的艺术审美与绘画技能,要能够把握史上潮流,灵活设计服装,并完成整体艺术设计操作,要能够运用现代计算机技术与现代工具进行服装设计。不仅如此,服装企业还要求服装设计人才具备优良的心理素质,具备较高的艺术修养与美学修养,可见当前企业对于服装设计人才的专业水平以及综合能力都有着较高要求。

2.面向企业需求的服装设计人才培养策略

2.1基于企业需求出发,定位人才培养目标。

在现代社会发展新时期,为全面提高服装设计人才培养质量,就必修要基于企业对服装设计人才的多元化需求出发,科学定位人才培养目标,找准服装设计专业人才培养的基本方向,就当前服装企业人才需求开展综合分析,明确当前服装设计人才培养方面存在的问题,进而采取有针对性的解决措施,围绕服装设计人才培养目标出发,制定科学合理的人才培养战略,确保学生掌握服装设计专业知识,并具备优良的实践技能。在当今社会形势下,基于企业需求出发的服装设计人才培养目标的定位,应注重知识与技能相结合,设计与艺术相结合,管理与技术向结合,致力于培养学生的服装设计能力,提升学生的审美意识与创新意识,从而为服装行业发展提供优质的服装设计人才。

2.2坚持与时俱进,优化人才培养模式。

时代在进步,服装产业快速发展,企业对服装设计人才的要求也明显提升,为提高服装设计人才培养质量,在科学定位服装设计人才培养目标的基础上,需真正做到与时俱进,优化人才培养模式,提高服装设计复合型人才的培养效果。具体来讲,基于企业需求的服装设计人才培养过程中,可采用项目教学法,也就是说,将服装设计教学与项目活动相结合,在项目任务探究的过程中,学生所学服装设计理论知识得以巩固,并且在无形中锻炼其实践应用能力,并且在完成服装设计任务的过程中,学生的创造性思维被激发,服装设计水平也得到明显提升。比如在服装设计人才培养的过程中,可组织开展专业化的服装设计大赛,在激发学生参与积极性的同时,培养学生的创新能力,在这一过程中教师应积极与学生开展良性沟通,适时点拨,以提高服装设计人才培养的整体效果。也可采取工作室教学及订单式培养的方式来提高服装设计人才质量,结合企业需求及市场环境来培养服装设计人才,实现服装设计理论知识与实践操作技能的有机结合,切实提高服装设计领域复合型人才的培养效果。

2.3组建优良师资队伍,高效开展人才培养。

基于企业需求的服装设计人才培养工作的开展,离不开优质的师资力量支持,因此在服装设计人才培养的过程中,要组建优良的师资队伍,以高效推进人才培养工作。服装设计人才培养工作的开展,要求服装设计专业教师不仅要具备牢固的专业素质,还要具备较强的实践技能以及丰富的实践经验。因此院校应积极组织开展丰富的师资力量培训活动,鼓励教师参与到服装企业实际工作中,以更为准确的把握企业对服装设计人才的需求,以便开展有针对性的服装设计人才培养工作。服装设计专业需致力于打造一支优质的师资队伍,保证高知识水平、强实践技能,从而推进服装设计人才培养的高效开展。

2.4增进校企合作,科学设置课程。

在全面把握企业对服装设计人才需求的基础上,在服装设计人才培养的过程中,应积极增进校企合作,为服装设计专业学生提供优良的实践平台,促进学生将理论知识与实践紧密结合起来,从而全面提高学生的服装设计水平。与此同时,服装设计人才培养的过程中要科学设置专业课程,基于企业需求,专业能力要求以及学生综合素养等因素出发,增强课程的实用性,妥善安排教学课程内容,从而推进服装设计人才培养的高效开展,满足企业对服装设计人才的多元化需求。

结语

总而言之,为全面提高服装设计人才培养质量,应把握企业对服装设计人才的多元化需求,科学定位人才培养目标,把握时代发展特殊形势,优化服装设计人才培养模式,组建优良的师资队伍,推进服装设计人才培养工作的高效开展,在此基础上,增进校企之间合作,科学设置服装设计课程,以满足学生的差异化学习需求,全面提高服装设计人才培养质量。

参考文献:

[1]康强。基于校企合作的高职服装设计专业人才培养模式改革[J]。纺织教育,20xx(05)。

[2]刘献君,吴洪富。人才培养模式改革的内涵、制约与出路[J]。中国高等教育,20xx(12)。

[3]李莉莎。高校服装设计专业人才培养方向的探讨[J]。内蒙古师范大学学报(教育科学版),20xx(03)。

[4]周雯婷。我国服装消费与服装产业升级[J]。经营与管理,20xx(02)。

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