篇一：拜厄基础教程
说教材《拜厄钢琴基础教程》??湖北省江汉艺术职业学院钢琴教研室??????柯文平??钢琴课是高职院校音乐教育专业学生的专业主干课程之一。学制为三年，钢琴课程共开设有五个学期，为小组授课式，每学期每周一课时。而第一学期的钢琴启蒙阶段是钢琴教学中一个极为重要的阶段，因此，钢琴启蒙教材的选择须慎之又慎。早在一个半世纪之前，德国有一位叫费迪南德.拜厄的作曲家编写的一本作为高音谱表入门法的典型教材，曾为钢琴启蒙教学作出了不可磨灭的贡献。这本教材的主要目的，是为钢琴初学者提供一个学习钢琴艺术的简易入门。这就是我们高职院校音乐教育专业学生初学时常用的《拜厄钢琴基础教程》，适用于第一、二学期，约为三十二个课时完成。?《拜厄》教程由第一、第二阶段和附录三个部分组成。从教程开头介绍的音乐入门知识到64条为第一阶段，从C大调音阶到109条为第二阶段。其中每个阶段又可分为两个章节。附录由34条手指练习曲和24个大小调音阶、调的序列及关系大小调练习组成。??学习这本教材需要达到的知识目标有：1、能正确识谱，准确地按照乐谱上的要求弹奏；2、学习把握音乐旋律进行中的旋律感；3、学习把握乐曲中的音乐术语和标记的意义；4、掌握基础的钢琴技能技巧训练；5、通过弹奏学习和体会音乐所表现的内容及弹奏复调作品时多声部旋律的流畅进行。?通过对这本教材第一学年的学习，要求学生具备能准确弹奏和表现初级程度的钢琴练习曲与乐曲的能力，培养学生的音乐素质，陶冶其情操。并为后期钢琴技巧的掌握打下一个良好的基础。?第一阶段??第一章节：音乐入门知识~45条。包括了必备的音乐入门知识、断奏练习及全音符到八分音符的连奏练习。断键练习是以高音谱表识谱入门，旨在体会手指支撑手指重量的感觉。教程从12条开始就进入的双手连奏练习要求学生必须做到：1、正确、协调的姿势；2、良好的触键；3、准确的节拍。其中第29条的同度音练习、35条的左手音域的扩展、44条的综合式的音型训练是这一章节的需要重点掌握的曲目。从第一章节入门阶段起教师就必须坚持要求学生看谱、数拍子和运用正确的指法，并弹出节拍的特点。如3/4拍的强、弱、弱的特点。
同时针对入门学习过程中学生手腕易紧张的问题，我在12条练习曲后加入了《钢琴基础教程》第一册中的《内蒙民歌》等小曲，体会手腕的放松。?第二章节：45~64条。八分音符的双手练习。如47条儿歌练习左手的八分音符要求均匀流畅；48条的大附点要准确；?60条小复调的练习要注意两条声部旋律线的流畅进行；62条是双手“落滚式”弹奏“五音短句”的练习，第一次出现了跳音记号，跳奏要弹得短促，让学生体会“拍皮球”的感觉，手指触键后立即抬起。要注意的还有52条、59条的6/8、3/8拍的节奏练习。这一章节主要是进行不同节奏的五指组合训练。?第一阶段是以固定位置的五指训练为主，安排了大量短小的练习及不同位置、不同节奏的五指组合，旨在使学生提高识谱能力，熟悉钢琴键盘，规范弹奏手型，掌握单音旋律的基本弹法和节奏组合的一般规律。约安排十二个课时。?第二阶段??第三章节：C大调音阶~87条。简单的音阶、双音、三连音、倚音练习。双音要求整齐连贯，如第67条既包含了三度双音又包含了六度双音；三连音练习出现在74条和85条，特殊时值划分的三连音要求均匀连贯；78条《爱尔兰民歌》练习时注意左手伴奏音型保持音的弹奏；80条的倚音练习要求圆滑灵巧、清脆亮丽；轮指技巧出现在81条，弹奏既要清楚又要连贯。这一章节中的C、G、D、A、E五个大调音阶、78、80、81、85条是需要学生重点掌握的曲目。值得注意的是，这一阶段中的音阶练习是钢琴技巧中非常重要的一个技术课题，?音阶是钢琴作品织体中的重要组成材料，弹好音阶是掌握钢琴演奏技术的重要保证。因此，我们在练习中要作为重点中的重点攻破技术难点，而音阶技巧的关键在“转指”的准确、流畅。“穿指”时大拇指要提前作好准备，如“兔子钻洞”般；“跨指”时腕、臂要跟着手指一块走。“转指”的训练是获取音阶要领的一把钥匙，绝不可以掉以轻心。这一章节中在正确熟练掌握C大调音阶演奏的基础上，再进入G、D、A、E大调音阶的练习。这五个大调音阶的弹奏指法相同，需要特别关注的是键盘位置的变换及黑白键交替的把位手感。在进入第二阶段的教学过程中加大配套教材的选用，如我在教学过程中是在进入本教程的62条练习后加入《哈农练指法》第一条，此时音域已扩展到了小字组的c音，而哈农第一条左手练习第一个音高就是小字组的c音；教程77条后又逐条加入《599》练习曲的12~28条，因为12~28条也是固定位置的五指训练，从而搭起完成《拜厄》教程后顺利进入599乃至于849学习的桥梁；教程80条倚音练习后选择性地配合《钢琴基础教程》第一册中的钢琴名曲如“四小天鹅舞曲、土耳其进行曲”等。进一步丰富音乐表现。另外这一章节的70条中第一次出现
了黑键音高；72条中第一次出现了临时记号；80条中第一次中段出现了转调；87条第一次出现了十六分音符，识谱时要注意。?第四章节：88~109条。各种节奏、音型等的双手练习。如88条的小附点；89条大、小附点的区分；94条的切分节奏练习及建立在3/8拍号上的97条、98条的双音和连顿技巧练习，顿音的奏法区别于跳音。最后的100、102、105、109条是这一阶段和整本教程的重、难点。如第100条也是倚音练习曲，这里的倚音和80条不同的是，80条倚音后即要求跳奏，这里则是长音保持，第四排练习时在节奏上更要注意，倚音的弹奏不能影响旋律的准确，以第四排的第五小节为例，练习时可以先去掉倚音，待旋律弹熟后再自然地加入倚音；又如第102条中出现的复附点音符区别于第48条中的单附点音符。而对105条、109条的半音阶练习指法要求如“踮脚走路”般：“大指开头，3指上黑键，半音键盘用2指垫。”?第二阶段是这本教程中的重点阶段，以简易的音阶、双音、三连音、倚音等训练为主，并将这些技巧溶入活泼、轻松的练习曲和民歌之中，使学生在掌握技巧的同时，接受各种风格的音乐熏陶。约安排二十个课时。?最后一部分附录是可选择性配合本教程中的有关练习使用，如第21条手指练习曲可放在74条练习后作为三连音的巩固强化。“二十四条大、小调音阶”可以为后期学习发展“哈农”中的四个八度音阶练习铺垫好基础，进一步理顺指法序列，熟悉键盘位置。“调的序列及关系大小调”可以与调性听辨、音阶弹奏、手感记忆、听觉记忆相结合展开练习，获取弹奏学习与音乐学习的双重效益。??《拜厄》教程从1~109条都在每条曲谱上方标有速度记号，并且曲目中常标有f强、p弱等力度记号要求。例如：第66条Allegretto小快板，有一种优美舒展的舞曲性质；同样，第80条可以演奏出轻松活泼的幽默曲形象；第90条可以演奏出猎歌的体裁特点等等。通篇逐条正确弹奏也好，把“拜厄”通篇作为视奏练习也好，都是一种有效的学琴方法。优良的“拜厄”演奏水平，是“599”学习顺利成功的重要保证?不足之处是教材在进入70课之前的全部学习内容都是在白键上进行，不利于初学者掌握正确自然的手型及熟悉各种调性，学生易对黑键音高产生畏惧感。教师可根据需要弥补这一不足，如可提前在70课前选用加入《钢琴基础教程》第一册中在F大调、G大调上构成的钢琴小曲《乌克兰民歌》、《嘎达梅林》等。?《拜厄》教程集知识传授与技能训练于一体，既讲究教学的趣味性，又注重培养学生的审美情趣。特别是这本教材中的“快乐点心餐”——三手、四手联弹，主要训练合作能力，如
1~11条的三手联弹、64条的四手联弹等。还有简易的复调练习和22首民歌、儿歌，在同等程度的练习曲中是很少见的，这些都是初学者十分需要的营养。且本教程中不少曲目左手和弦伴奏音型的弹奏，如第48条等，亦可作为音乐教育专业学生《即兴伴奏》课程学习的谱例分析，促其举一反三。?写作于19世纪50年代的《拜厄》教程的练习价值及意义极其深刻和深远，使其至今仍处于钢琴启蒙教学教材的元老级地位，哺育了一代又一代音乐家茁壮成长，已成为今天的高职院校钢琴启蒙教学的首选教材。《拜厄》教程是钢琴初学者步入钢琴艺术圣殿的“敲门砖”。鉴于钢琴技巧掌握的特殊性、教材的配套性，需要我们钢琴教师在实践中去探索、总结、调整，最大限度地去发挥这本教程的实用价值。?2009年4月3日??
篇二：拜厄基础教程
【教学法】拜厄钢琴基础教程指导分析（下）
人第十一课四手联弹部分(第二阶段)本组四手练习是本书中第一次双手并用地弹奏。
NO3-NO7是针对五个指头地高抬指练习。也训练了学生地双手协调能力，节奏感和反应能力，老师可以改变伴奏地速度来训练学习地反应能力。
NO3弹奏这首曲子时要注意第一拍地休止符，第二拍进入的时候，节奏要准确，另外，注意左手低音声部的走向。
NO4这首曲子的右手部分从头到尾都是由柱式和弦构成。因此全曲要弹得坚韧有力，相对右手整齐的排列，左手使用了一个半音下行级进的排列方式。这种鲜明的对比使乐曲一下子生动了起来。
NO5这首曲子非常有趣，左手的部分使用了爵士节奏型，节奏比较难。和声进行也比较新颖，弹奏时注意体会节奏的感觉，要略带点摇摆感。
NO6这首曲子主要要做好落滚的感觉，弹奏时手腕的运用很重要，不要僵硬，每小节第三拍的重复音要弹得略微轻一点。这样会令曲子更加生动。
NO7这首曲子中出现了两个声部，注意两个手指声音力量的比较。突出高音声部旋律，第八小节和学生配合的时候很容易幢车，弹奏时必须不是地观察学生的弹奏。提醒学生注意后面的休止符在弹完最后一个音符必须立刻离键。第十二课NO3这首曲子全部由全音符组成，弹奏时一定要注意稳定节奏，不要越弹越快，最后一小节的休止符并不代表音乐结束，而应数完四拍之后才算结束，绝不能忽略休止符。
NO4这首曲子分为两个乐句，难度不大，主要注意一下二分休止符
和四分休止符的区别。
NO5本曲出现了一个附点节奏，很多学生在第四拍进入的时候，容易
快了或慢了，在弹奏时，眼睛要在手的前面，要提前看清下一小节。
NO6这首乐曲是3|4拍，很多学生在弹奏第三拍时容易时值偏长，造成有四拍的效果，所以练习的时候一定要数节拍，保持节奏的稳定。长线条乐句之后的短句落滚要优美的结束，注意休止三拍。
NO7本曲是主要训练五指轮流弹奏的练习，难点在于第七小节右手的一拍休止，从第二拍开始进入，进入的左右手要整齐，并且要把握左右手呼吸动作的协调。第十三课
NO8这是一首纯粹为学生伴奏的乐曲，弹奏时要注意以下几点。
1.右手柱式和弦要把五指抓紧，奏出高音，这时手掌的重心转移到了5指。
2.由于右手每个音的方向都是朝上走的，因此弹奏时手腕应该朝上把手带起。
3.右手的柱式和弦在第二拍进入，要注意进入节奏的准确。另外三个重复和弦可以做一下坚强的变化，这样时曲子听起来更加生动有趣。
NO9这首曲子是三拍子的节奏，要弹出三拍子华尔兹的感觉，本曲的伴奏织体较为单一，左手都是以八度的附点二分音符来进行配置，弹奏八度进行时手指需要提前做好准备，弹奏的方向要朝下，此外，在音量控制方面则要主要强调第一拍。第十四课NO8很多学生喜欢弹这首曲子，因为曲风简单而明快。弹奏的时候要注意右手连奏和断奏相衔接，手腕不要太僵硬。左手不断重复的G音没有太大的难度。
NO9这首曲子的篇幅比较长，与NO8相比，这里主要的难点是左手的同音反复，而且更为密集。弹奏同音反复时注意声音的均匀和时值的平均，指法可以一个手指反复弹，也可以几个手指轮流弹奏。俗称“轮指”无论用哪种方法，手腕和手臂
都不要太僵硬。第十五课NO10这首曲子如果全部用断奏来弹，会显得拖泥带水，死气沉沉，理想的弹法应该是手指跳音，这样才能尽量将音符之间断开，使音乐效果朝气蓬勃。符合儿歌的特点，弹奏时音色要清淡，音量低于学生弹奏的部分，要有颗粒感，丰富音乐的色彩。
NO11这首曲子要弹得轻快活拨，第十三小节和学生合奏的时候比较难，教师在后半拍进入的时机一定要把握得非常准确，另外，教师的弹奏不要过于死板，要注意音乐的走向和长音的补空，双手音符交织应错落有致，让学生能感受到音乐的美妙和合作的快乐。伴奏要弹得轻巧，活泼，呈现出布谷鸟在林中自由飞翔，愉快歌唱的美妙情景。第十六课NO10这是一首好听的儿歌，旋律线条感非常强。弹奏时速度不能太，要注意音乐性，在第1.2小节中，前面两个单音用落滚的弹法做音乐的处理，这样使音乐更加活跃，有动力，其他乐句与之相同的小节也可以用同样的弹法，另外，学生在弹奏右手部分第3.4小节的旋律走向时，要注意四个音的小渐弱，把音乐收回来。
NO11这首曲子节奏明快流畅，旋律起伏生动。弹奏中最大的难点就是双手的配合。因为左右出现的休止符都比较多，而且不是同时出现，练习时要分手练习，仔细地找出每个手的休止符，认真地数拍子，另外第十三小节中，旋律从右手转移到左手，要控制右手的声音，如果学生5指的独立性比较差，可以用3指来弹奏5指的同音反复，这样会比较好控制音量，弹奏时尽量把布谷鸟欢唱的情景表现出来。第十七课
音域内的双手练习弹奏任何练习时，学生都必须做到：1.身体，手臂手与手指始终保持正确，协调的姿势;2.始终保持良好的触键3.严格按照乐谱准确地弹奏节拍，这是弹好钢琴最基本
的条件。
NO12.13这两首曲子首次出现了左右手五个手指轮流弹奏的长乐句，弹奏时要注意五个手指的颗粒性，对于独立性不好的手指，可以增加附点和高抬指的训练。NO14这首曲子首先训练左右手轮流做五指练习，之后左右同时做五指练习。弹奏时既要注意左右手的衔接也要注意双手弹奏时声音的整齐。
NO15这首曲子的旋律主要都在右手，弹奏时要注意声音的有美感，第四小节的左手并非是跳音，弹奏时只要把手腕抬起来。做断奏的弹法就可以了。注意声音不要太短。第十八节NO16这首曲子是含有复调因素的小曲，旋律主要在右手，弹奏时要注意声音的优美感，而左手也是一条独立的旋律线条，此曲可作为锻炼双手歌唱性的练习。
NO17这首乐曲主要训练左手，虽然左手音符弹得比较多，速度也比较快，但左手弹得是伴奏，声音不能太大，而且不能太大，而且一定要均匀，特别是大拇指，不要造成人为的重音。弹奏时注意左手除了G音外那条隐伏的旋律，要控制两个声部的音量。右手旋律声部的音符时值比较长，要注意连线。此外，手臂要放松，手指下键要慢而深，使旋律音保持连贯。
NO18这首曲子的难点在于左手出现了双音，弹奏时下键要整齐，手指要贴键，手臂要放松，时值要饱满，很多学生时值弹不够3拍。另外，要注意右手的旋律线条，要富有歌唱性。
NO19这是一首非常优美动听的二重奏，两个声部成六部平行进行，弹奏时要注意旋律的歌唱性和声部的平衡。虽然曲子上没有明显标注渐强，渐弱，但是弹奏时一般音符上行应渐强，音符下行应渐弱。
NO20本曲的难点主要是右手附点的节奏，弹奏时只要左手节奏稳定，右手准确对上去，节奏问题就迎刃而解了，另外，左手伴奏的部分要弹得
轻巧，均匀，连贯，呈现鲜明的对比。第十九课NO21这首曲子右手旋律音程跳动较大，要注意手腕的平移。左手的伴奏织体音符变化比较多，练习时要真准音符，很多粗心的学生容易弹错音符。
NO22这首曲子与NO19类似，存在着两个声部，主要是训练两只手的独立性，弹奏时要注意各声部旋律的起伏和分句。两个声部应均衡和谐。
NO23这首练习主要是针对右手手指的独立性和灵活性，弹奏时要注意声音的均匀和清晰，左右手连接的部分要自然。
NO24这是一首颇有情趣的小曲，旋律优美动听，有儿歌的特点。左右手各自有自己的旋律，所以对两只手的独立性要求比较高，练习时先分手练习掌握好旋律，另外注意音乐的强弱起伏，强调乐句的呼吸。
NO25这是一首带有对位因素的小复调曲，旋律优美。两条旋律线条既协调又独立，进行时而同向或反方向，弹奏时注意两只手的独立和协调的控制能力。第二十课NO26这首曲子的旋律多由分解三度音程构成，弹奏时手型不要塌陷，手腕也不要僵硬。触键要均匀，五指要站好，声音要均匀，时值要均匀，左手触键要深，声音保持厚度和长度，使整个乐曲听起来更加动听。
NO27这首曲子的难点是左右手的旋律交替，弹奏时左右手的衔接要自然，声音要均匀，静动有序，一气呵成。使整首曲子自然，流畅
NO28这首曲子右手音符比较密集，主要难点是两个声部的区分，弹奏时要突出变化的那个声部。另外，要很好地控制右手的5指，使声音轻又均匀，整首曲子柔美，富有歌唱性。第二十一课弹奏有连线的两个同度音时，手指只弹击一次------第二个音符不弹，手指保持在琴键上的时间应是两个音符的时值之和，如此例，第一个音符是全音符，四拍，第二拍音
符是四分音符，一拍这两个音符的时值之和是四拍加一拍，共五拍。
NO29本曲中出现了同音连线，弹奏两个相同的音时，第二个音不用再击键，再两个音符延续的时值内，手指始终不离键。另外，曲中左右旋律的交替也非常频繁，注意左右手衔接自然，强弱拍韵律有序，旋律优美，舒展。
NO30要求与NO23相同
NO31这首曲子旋律比较活拨，轻松，手指发音要清晰，均匀，左手伴奏声部的音量不要过大，声音要均匀。根音稍微加强一点，其余音要轻，大姆指不要弹得太重，注意音乐的流动性。音乐专业科班出身，总觉得一身本事无处施展[疯了]学生和家长都不是音乐专业，说的太专业了对方听不懂，说的太接地气，对方又觉得你不够专业[流汗]音乐专业学的是如何演奏好钢琴，没人教你怎么跟小孩子打交道（话说这好像是幼师的内容吧[抠鼻]）也没有学，如何把学校学到的专业知识传授给零基础的人[擦汗]这可怎么办？学院派的东西怎么转化成社会人能接受的方式？不然怎么招生啊！啊！！啊！！！[抠鼻]想解决问题看下面??微信课足不出户也能学东西，200元/7节课（原价230元/7节课），报名扫描二维码哈！
篇三：拜厄基础教程
拜厄钢琴基本教程
尤拜厄钢琴基本教程
1.准备工作：
（1）选择一架钢琴：选择一架钢琴是开始弹奏钢琴的重要步骤，可以考虑选择比较传统和古典的求上钢琴，这样可以更好的弹出繁复跳跃的音阶，弹奏出更加明快活泼的音乐。
（2）选择一个学习和练习的环境：到一个舒适、安静、宽敞的空间进行学习和练习，会起到非常重要的作用，有利于你全身心的投入，快速掌握钢琴技巧。
2.正确的指法：
（1）手指取势：在进行演奏时，采用准备指法、耐心练习来积累经验，此技法其实是用于保证正确的训练节奏，可以使节奏光滑有力，赋予乐曲更多的精彩与感染力。
（2）拇指技巧：正确的拇指技巧，被认为是演奏钢琴的核心技巧，可以让拇指分离把握钢琴的重心，使其声音通透、清晰，色彩的变化也更加的多。
3.乐谱解析：
（1）学习与练习乐谱：乐谱是最重要的基本功，并不简单的书写器乐，还要掌握节奏、音色的变化，把握节拍的定位，加强对乐谱的记忆能力，可以更容易的理解乐谱中的节奏。
（2）复习理解乐谱：复习乐谱不仅要复现每一拍，还要深入理解每一拍之间的关系，把握变化趋势，可以从多角度来揣摩乐谱，把握其中暗藏的内涵。
4.练习方法：
（1）反复钻研技巧：针对难阅乐章，可以多进行重复练习，可以分局部习练，也可以整体练习，辅以适当的停顿与慢速练习，可以效力的掌握乐曲的编排如何进行转换。
（2）多多练习：辅以一些钢琴曲，反复练习，补充准确的乐谱阅读能力，乐曲的演奏，可以丰富弹奏的音色色彩，仔细聆听，弹奏出一种舒缓自然的节奏。
