篇一：临吴昌硕临石鼓文感悟
民族艺术研究
ResearchonNationalArt浅析吴昌硕临石鼓文李慧（山西大学，山西太原030000）摘要：吴昌硕作为晚清书法史上举足轻重的人物，可谓一代宗师。在其擅长的书体中，尤为让人钦佩的是他的篆书，后人只要一谈及《石鼓文》，便会想到吴昌硕。可见他对《石鼓文》书法艺术的创造性改变给后人留下了多么深远的影响。本文主要以文献学为研究方法，以客观资料为依据，把吴昌硕成就《石鼓文》作为研究的重点。关键词：吴昌硕；石鼓文；艺术一、吴昌硕对《石鼓文》的理解对于石鼓文的临摹学习，吴昌硕曾说过一句话：“一日有一日之境界”，对照他不同时期临写石鼓文的墨迹，可见其所言不虚。他在各个阶段临摹的石鼓文面目殊异，这些阶段不仅仅是艺术上的扬弃的过程同样也是量变转质变，循环往复的一个过程。吴昌硕早期临作与原版石鼓文风格统一，但笔法欠精到，结体略显拘谨呆板。中年以后，博览众金石法帖，不刻意模仿以求形似，将石鼓文参以秦权铭款、《琅娜台刻石》《泰山刻石》等体势笔意，故所作石鼓文凝练遒劲，自出新意，风格独特。60岁后，所书尤精，圆熟精悍，刚柔并济，常集石鼓文字为联。75岁后，临本已然脱去原貌，人书俱老，风格成熟，金石味极浓，并以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。80多岁时的作品显得苍朴雄健，患肆纵横，超逸跌宕，神态飒爽。尤其是84岁时临写的《石鼓文》，是吴昌硕留下的石鼓书法绝墨，此作笔势舒展，刚柔相济，布白淡朗，结体雅致。就总体风格而言，吴昌硕60多岁的作品是雄强，70多岁的作品是庄和，80多岁的作品是超逸。其艺术境界一层深过一层，艺术价值一件高过一件。二、吴昌硕《石鼓文》的笔法特色在艺术创作上追求创新，理论与实践相结合，吴昌硕于《石鼓文》独树一帜，集百家之所长。在笔者的印象中，吴昌硕临摹成竖幅较多，横幅鲜见。字的形状一般略扁或略方，呈横向，而吴昌硕写的《石鼓文》“变横为纵”，大部分字形略长，而且上紧下松，上密下疏，上实下虚，形成疏密交替、虚实相间的艺术效果。再有，吴昌硕把封泥、砖瓦等书体的特点、篆刻的刀法、绘画的用笔，自然地渗透到写的《石鼓文》中，以追求变化多样、“古茂雄秀”的效果。另外，他写的《石鼓文》的款式也非常讲究，以行草落款，笔势流畅洒脱，字的大小也较适宜，给整幅作品増添了活跃的气氛。竖幅临摹诏版多石鼓文笔意，横幅与吴昌硕常见的朴茂风格有一些区别，若即若离，既有石鼓文之苍浑，又见诏版之巧妙，艺术感觉非常好。艺术本身就起源于人类情感的表现和交流的需要。作品就是艺术家主观情感的表达。在创造艺术时，人们心情会起到很大的作用，就像我们的天下三大行书，书写是书家借由书写来抒发自己的心情。而且不论是艺术生产还是物质生产都离不开精神因素的参与，艺术生产还是物质生产都要和一定的物质、材料打交道，都要经历一个内心形象的物化阶段。吴昌硕在抒发自己的情感时，抓住《石鼓文》左右上下参差取势的特点，使每个字都各具姿态，或正或斜，或伸或缩，或静或动，或疏或密，力求在整齐中求不齐，在简化中求变化。艺术是一种活动，是一种生产，是一种实践，一个系统，一个过程。吴昌硕临摹《石鼓文》时借鉴秦篆和邓石如、杨沂孙、吴大激等的笔法取其精华，去其糟粕，将二者及其他书家的可借鉴处融写到《石鼓文》中，从而别开生面，风格独特，吴昌硕的成功离不开历代篆书家的。在篆书史上，有两个重要阶段，一是石鼓文时期，它上承甲骨文、金文，下开小篆先河，成为篆书大系的挑大梁者，同时其内容堪称史诗，是重要的历史文献;二是清代后期的吴昌硕时期，他继承石鼓之遗意，扬石鼓之精神，变石鼓之体貌，入石鼓出石鼓而成自家气象，成为篆书史上又一块里程碑。两个石鼓时期撑起中国篆书大系的一片天空。吴昌硕几十年写石鼓出己意，名扬海内外，使石鼓刻石老树开新花，提升了其历史地位，《石鼓文》原作和吴昌硕书《石鼓文》墨迹被后世学篆书者奉为精品。三、学习吴昌硕临摹《石鼓文》所得启示对于传统文化，我们秉承的理念一直都是出陈出新，革故鼎新，取其精，去其糟粕，传承传统的优美，抛弃传统作品的不好之处。从《石鼓文》刻石与吴昌硕临写的石鼓书法的对比中，我们就可以明显的看出来，石鼓刻石书法的结体特征大致是外形方而势扁，兼容金文、甲骨文和小篆的结构体制，结构圆满，总体上给人一种饱和、肃穆、活泼多姿的感受。而吴昌硕用墨的特点是笔酣而墨饱，痛快而淋漓，间杂枯笔，绚烂多姿。在神韵与精气上打通了大、小篆的隔膜，把金文的意与味写进石鼓，从而使率意而陈的笔道中出现了生命的跃动。《石鼓文》书法明显存在着结构原则。有固定的偏旁部首;左右结构之字，一般左低右高，偶有左高右低者对称法则表现明显;部分字采取部件的错落、穿插、挪让等方式，从错落中求和谐，于穿插中求顾盼，在挪让中求歌侧，在整饰中富于变化;字法具有特殊性格，兼容甲骨文、金文、小篆的形质，又有别于此三者。吴昌硕临《石鼓文》最突出的一点是改变了《石鼓文》的取“势”。吴氏的取势方式，使其篆书更具有一种动感。从《石鼓文》刻石与吴昌硕临写的石鼓书法的对比中，我们可以看出，《石鼓文》的“平势”被吴昌硕改变为“提升之势”—左低右高之势。这种“势”在其行书中表现得尤为明显，也成为吴氏书法的一个亮点。无论是吴昌硕同时代的人，还是后世习石鼓者都把自己作为一个开放系统，做到吸收、积淀与创新求变，这也是今天我们应该认真学习和汲取的。（责任编辑：薛竹影）作者简介：李慧（1993-），女，汉族，山西运城人，研究生，山西大学美术学院书法专业35
篇二：临吴昌硕临石鼓文感悟
吴昌硕临《石鼓文》对后世篆书创作的影响
作者：黄金亮
来源：《艺术评鉴》2020年第24期
摘要：吴昌硕在书法上的贡献和成就，得益于其深厚的篆书和篆刻功底，其中临写《石鼓文》对其篆书风格影响较大。吴昌硕的篆书融入了自己的个性特征，他的篆书风格具有更强的节奏感，整体呈现出气势磅礴、苍劲有力的特点，是数千年以来篆书书法中雄强风格特征的代表，对近现代中国书法艺术也产生了重大深远的影响。
关键词：吴昌硕
石鼓文
篆书创作
中图分类号：J292.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）24-0042-04吴昌硕（1844-1927），生于孝丰县（今安吉县）鄣吴村。初名俊，改名俊卿，字仓石，一字昌硕，常自署昌石、缶庐、苦铁、破荷亭长、否翁、大聋等。纵观吴昌硕的一生，几乎都处于中国的动乱时期。在他出生前就爆发了鸦片战争，7岁经历了农民起义太平天国运动，17岁经历了英法联军侵略，18岁时洋务运动开始，在他51岁的时候又看到了甲午中日战争的爆发以及洋务运动的破产，之后经历了维新运动、义和团运动、八国联军侵占京津等地区。69岁时辛亥革命结束，76岁时五四运动爆发，81岁又经历了江浙战争，在他84岁去世那一年，蒋介石还发动了“四一二”政变。但坎坷的经历也让他对思想和艺术有了更多的思考和认识。在他48岁时父亲去世，吴昌硕悲痛万分，开始游学之旅，拜访名师，切磋书法艺术，为其后来深厚的艺术造诣奠定了基础。吴昌硕在经历入仕报国理想破灭后，便开始全心全意专注在艺术道路上，这样的全神贯注让他在艺术领域的成就达到了新高度，有了明显深刻的变化。
吴昌硕的书法创作和艺术造诣在我国书法艺术史上有着重要的历史地位，以篆书艺术成就最高。以吴昌硕为代表的篆书派系对后世的篆书影响褒贬不一。此前我国在篆书的书写上均以“工整匀称，线条流畅”为正统，而吴昌硕的篆书则打破了这种审美标准，融入了自己的个性特征，他的篆书风格具有更强的节奏感，整体呈现出气势磅礴、苍劲有力的特点，是数千年以来篆书书法中雄强风格特征的代表，对近现代中国书法艺术也产生了重大深远的影响。吴昌硕在书法上的贡献和成就，得益于其深厚的篆书和篆刻功底，其中临写《石鼓文》对其篆书风格影响较大。
一、《石鼓文》对吴昌硕篆书风格的影响
《石鼓文》有着诸多形式美的特点，包括对称美、章法美、风格美、线条美，由繁及简而变化丰富。《石鼓文》的风格不同于金文，它是金文到小篆体的过渡，是研究先秦文字的一个重要历史载体，是集大篆之成，又开小篆之先河，在书法上是一个承前启后的重要过渡时期的书体，所以也被称为“书法第一法则”，是篆书的重要范本。
《石鼓文》表现出的是端庄大气、气势磅礴的艺术风格特征，笔法圆润，笔意凝重，自然古朴。唐张怀瓘评价曰：
体象卓然，殊今异古，落落珠玉，飘飘缨组，仓颉之嗣，小篆之祖，以名称书，遗迹石鼓。
张怀瓘《书断》云：
《石鼓文》开阖古文，畅其戚锐，但折直劲迅，有如铁针而端委旁逸又婉润焉。
近人康有为《广艺舟双楫》谓：
《石鼓》如金钿委地，芝草团云不烦整裁自有奇采。
吴昌硕最早是从篆书和篆刻开始其艺术生涯的，学习篆书也是基础中的基础。他在1914年所写的《西泠印社记》中曾写道：“予少好篆刻，自少至老，与印不一日离”。在他最早开始学习书法时就对篆书有了深刻清醒的认识，并在此后多年都潜心研习篆书。吴昌硕在早年学习篆书时，较推崇杨沂孙和吴让之，尤其是吴让之的书、画、印都对吴昌硕产生了极大影响，他曾说：“让翁书画下笔谨严，风韵之古隽者不可度，盖有守而不泥其迹，能自放而不逾其矩……余尝语人学完白不若取径于让翁，职是故也”。
在他早期的書法作品中，就可以看出些许个人风格，虽然笔法结构不太成熟，但从其“师古而不泥古”的学书态度上看，是其日后有所成就的根基。
吴昌硕在接触《石鼓文》之后，他的书法风格就逐渐发生了变化。《石鼓文》拓本是吴昌硕的一位好友潘瘦羊于1886年9月赠送的，收到《石鼓文》后，吴昌硕如获至宝，倍感珍惜，此后数十年一直沉浸在反复学习和临写中，每个时期都会获得不同的收获，并在他的书法作品中得到呈现。
吴昌硕一生浸淫《石鼓文》，以临为创，临创结合，最可贵的是他以创作的视角去临摹《石鼓文》，在临摹中不断深入和拓展视野，这种嬗变也筑就了他一生的艺术大厦。他曾自我评价曰：“予学篆好临石鼓，数十载从事于此，一日有一日之境界”。
沙孟海评价其临《石鼓文》：“大约中年以后结法渐离原刻，六十左右确立自我面目，七、八十岁更恣肆烂漫，独步一时。世人或以为先生写《石鼓》不似《石鼓》由形貌看来，确有不相似处。岂知先生功夫到家，遗貌取神，用他自己的话说是‘临气不临形’的。自从《石鼓》发现一千年来，试问有谁写得过先生”？将吴昌硕临《石鼓文》分为探索、成熟、巅峰三个阶段。长年累月临摹《石鼓文》，越来越精细老练地研习笔法，从稚嫩到成熟，从拘泥于形式到逐渐获得内在心法，可以从这期间的练习中，窥探到吴昌硕内心的探索历程。
十年如一日不断地练习，锤炼了吴昌硕的平和心态，因此《石鼓文》于吴昌硕来说是成就他书法功底的基石。其晚年个人风格形成与成熟，甚至达到了出神入化的地步。他的风格来源于《石鼓文》，也受惠于《石鼓文》，这是他所有成就的重要根基。可以说，临《石鼓文》成为了吴昌硕艺术素养的精神内核，并且打通了书、画、印艺术内涵潜在的命脉，使吴昌硕成为开宗立派的一代大师。
二、吴昌硕临《石鼓文》的书史地位
唐代是篆书创作的高峰期，也是引领篆书不断繁荣昌盛的时代，唐代的书法家众多，篆书作品也百花齐放，是篆书创作生命力最强的一个时期。当时出现的篆书风格多样，为后世篆书的创作提供了诸多参照。到了宋代，篆书再次得到发展，这主要得益于北宋金石学的兴起，对篆书有着强烈的推进作用。元朝之后的一百多年时间里，篆书不断传承和发展，出现了很多书法家，到明代又出现了些许没落，篆书发展到清代已经不是主流的书体了，地位更无法与行草相比。
秦之后，篆书的创作经历了千年的沉寂，到后来清代有所繁荣发扬，便是因为吴昌硕篆书风格的崛起。在金石学兴起以后，篆书才逐渐被引起关注，也逐渐走入更多书法、文学大家的视野中，文人书法家的探索和创作，让篆书发展进入了新的阶段。
以吴昌硕为代表的篆书风格的兴起时，有一个比较知名的江西学者陶博吾老先生，他也是将《石鼓文》作为自己的作品根基进行创作学习的，但他的篆书风格很有特色，表达出的是一种童真浪漫的情怀。陶博吾在了解和学习了吴昌硕临《石鼓文》的作品后，对他后来的创作产生了极大影响。后世书家的篆书作品中都多多少少会体现出吴昌硕风格的影子，从这点来说，吴昌硕临《石鼓文》无疑对近现代书法产生了深远的影响。
吴昌硕书法不仅影响他的门下弟子，在整个中国乃至国外书法界都有深刻的影响。《石鼓文》得到更多关注，吴昌硕的作用不可或缺。在吴昌硕之前，书法家创作篆书大多为拟古，极少有大胆变化者。人们对于篆书的书写更多的是通过传统的书写方式，笔法整饬，风格统一。而临《石鼓文》也未有挣脱藩篱者，如吴让之、张惠言、杨沂孙等。吴昌硕之后，他最大程度的突破和贡献了新的书写技巧和笔法特征，将篆书的审美提升到了新的高度，也为后人的篆书审美提供了方向。他所临写的《石鼓文》用笔技法和笔墨语言不断丰富，写意层次的表达更具变化，为后人的学习和探索提供了指导。
从吴昌硕临《石鼓文》本身来看，其结体和笔法与前人风格迥异，灵活中带着雄厚，变换中蕴含稳健，呈现出樸实自然的状态，这种创新精神正如吴昌硕的诗句所说：“书之所贵贵存我，若风遇箫鱼脱筌”，为篆书的创作提供了新思路。
学界对吴昌硕书法风格的评价众说纷纭，但还是以正面评价居多，在这些声音中，最主要的是对其临写的《石鼓文》篆书风格的褒贬不一，批评的学者评价如：吴昌硕临《石鼓文》中
对原作本身的书法结构进行不同程度的发展创新，这些发展和创新不能从本质上呈现《石鼓文》的精髓，所以对原作品有失偏颇，虽风格强烈，但内涵缺失。这种评价实质上是崇尚技术复原，无关文化艺术价值的延续。
笔者以为，站在书法发展史的角度，这些评价是不够公正客观的。对一件事物的评价，当然不能仅凭主观臆断。在他们看来，吴昌硕书法鲜明的个人特色不能延续和继承《石鼓文》本身的文化风格精髓，绝对是片面的一己之见。从客观角度出发，对一个作品进行临写和发扬，必然会吸取精华，去除劣势，经过自身理解再进行创作，原本的风格定然会被弱化，个人的风格自然就会被显现出来。
历代对于书法的传承亦有评论，如倪后瞻《倪氏杂著笔法》中的一段论述，与吴昌硕临《石鼓文》的几个阶段颇为相似：
凡欲学书之人，功夫分作三段：初段要专一，次段要广大，三段要脱化。
吴昌硕临《石鼓文》的价值，除了对《石鼓文》的“再创作”本身，更重要的一点是关于《石鼓文》对吴昌硕篆书风格造成的影响，包括对后世篆书创作的深刻借鉴意义。
学界关于对吴昌硕篆书方面的学术探讨和研究主要包括对吴昌硕书体特征的研究，还有对吴昌硕不同阶段所呈现的各种书法风格、表现特色、审美特征做出的全面分析而总结出的书法艺术规律，还有从风格史的角度对吴昌硕的篆刻及书法方面进行的探讨。诸如沙孟海的《吴昌硕先生的书法》、陈祖范《吴昌硕的石鼓文》、王冬龄《吴昌硕的书法艺术》、诸涵《吴昌硕的行草》、苏友泉《吴昌硕生平及书法篆刻艺术之研究》等。此外，对吴昌硕书法理论以及美学思想的研究也比较多，包括通过分析其“以书入画”的观念、书法取向形成的流派、对后世绘画艺术观念的影响等问题。
吴昌硕书法风格展现出的雄厚书法功底与深沉力量，是儒雅风格气质与刚正不阿态度的完美结合。这些内涵价值的体现，更是其篆书文化精髓的外显和表达。
三、吴昌硕临《石鼓文》对后世篆书创作的借鉴意义
吴昌硕作为近现代的书法艺术大师，在书法、篆刻以及中国画等方面都具有很高的成就和造诣。书法是吴昌硕所有艺术成就中的核心和基础，他的笔法特征对他其余的艺术创作都有着深远的影响，如其中国画作品中的线条以篆籀笔法写之，极具代表性。姜寿田曾评价吴昌硕“他对近现代大篆笔法创作的最大贡献在于打破以笔追金的拟古手法，彻底解放笔法，改束毫为纵毫，加强锋面的受纸度，并以行书笔法入篆，将大篆笔法还原到自由书写状态，从气息和精神上真正把握到三代金文雄强浑肆的审美品格”。
吴昌硕在书法创作上主张求“古趣”，即“崇古”。同时，他反对食古不化，有诗云：
今人但侈摹古昔，古昔以上谁所宗？诗文书画有真意，贵能深造求其通。刻画金石岂小道，谁得鄙薄嗤雕虫？嗟予学术百无就，古人时效他山攻。蚍蜉岂敢撼大树？要知道艺无终穷。
由此亦可窥见吴昌硕对书法创作“崇古”和“出新”的审美理想，他亦在临《石鼓文》中充分实践了这种主张。如其晚年曾总结临《石鼓文》的方法：“临石鼓宜重严而不滞，宜虚宕而不弱”。所有艺术大家都是通过借鉴前人的经验来总结和创造出自己独特的风格，吴昌硕个人经历和发展亦如此。
吴昌硕的一生是坎坷和颠沛的，这种人生经历甚至与数十年临《石鼓文》的心路历程有神似之处。60岁以后临《石鼓文》已经出具个人面貌，结体变长而用笔更趋于稳健，姿态古雅朴拙。他曾在此期间的一幅临作末尾自谦道：“笔力疲，恭未能虚实兼到，为可愧也”！这时他的篆书创作已臻成熟，然而对艺术执著追求的吴昌硕并不满足，这也促进了其后期篆书书风的发展。吴昌硕70岁后取法秦汉刻石之逸荡、青铜器铭文之苍厚，并将行、草、楷、隶之笔法融入其中，加以线条的粗细变化、运笔之轻重变化、结体之疏密变化乃至墨色之燥润变化，形成“苍劲厚重，古朴雄强”的篆书风格，终至化境。
吴昌硕的篆书临创之路非常典型，对后人在书法学习上有系统的研究和借鉴意义。古人讲的“临摹要先‘入帖’，然后‘出帖’，最后形成自家面貌”，在吴昌硕身上得到完美的呈现，他后半生的大部分时间都在研习《石鼓文》，花数年的时间“入帖”，60岁后做到了“出帖”，70岁后才形成了个人风格。吴昌硕在漫长的临创过程中，以其丰厚的学养赋予了《石鼓文》新的文化生命和艺术价值，“不是石鼓胜似石鼓”。从篆书发展史的角度来看，吴昌硕临《石鼓文》的经历正是书法传承的真实写照，其艺术创作的实践方法，对后世书家尤其是当代书法创作者有着深远的影响。
参考文献：
[1]丁建顺.笔墨烟云：中国古代书法审美评说[M].天津：百花文艺出版社，2008.[2]洪亮.吴昌硕[M].杭州：西泠印社出版社，1993：197-198.[3]崔尔平.明清书论集[M].上海：上海辞书出版社，2011：543.[4]吴昌硕.缶庐集卷一[M].沈云龙主编，台北：台北文海出版社有限公司，1986：4.
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