篇一：民间美术与现代设计结合的案例
具有民族民间美术特征的现代设计案例
中国民间美术是以农村劳动人民为主体的亿万劳动群众创造的群体艺术，具有强烈、浓郁、朴实、真挚的特点，其作品运用色彩对比，以最简洁的色彩给人以强烈的视觉冲击。民间美术的色彩不但是大众的情感表达，而且是大众色彩审美心理、文化观念的反映；几千年的文化积淀，使得色彩的观念已深入到每一个中国人的心灵深处，民间美术的色彩对现代设计依旧具有较大的影响。色彩与公众的心理和生理反应紧密相关，公众对设计作品的第一印象是通过色彩获到的。设计师在创意时，既要考虑如何让色彩的视觉冲击力得到充分表现，又要借助视知觉的感知表达出丰富的情感。艺术设计中运用民间色彩的搭配形式，组成和谐的色彩节奏，构成回归本源的时尚色彩。
一、民间美术色彩的特征
单纯明快、夸张刺激是中国民间美术色彩选择的显著特点。中国民间美术多采用红、黄、蓝、白、紫等明艳的色彩，充分体现着色彩饱和度，使人感觉鲜亮豁朗、明达、单纯、明快。由于受工艺、原材料和价格的制约，一些民间美术工艺必须省工、省料，要高度提炼概括，因此其色彩呈现单纯明快的特征。民间画诀所说的“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等，都体现了民间美术色彩高纯度、强对比的特征。纯粹的色彩运用，使得民间工艺色彩既醒目又和谐。以淮阳“泥泥狗”为例，民间艺人在为其赋彩时，常采用白色、黄色、红色、粉红色及绿色，在泥泥狗的黑底色上绘制鲜亮的装饰纹饰。黑色和白色是民间美术色彩结构中最靠近原始人色彩本能的色相。黑、白、红三色作为人类最早发现的几种颜色，一直被广泛用于不同地域原始人的色彩活动之中。民间美术的色彩结构，具有原发性、封闭性、程式化的典型特征；民间
美术色彩结构是建筑在人的生命本源基础之上的色彩源系统，其色彩的表象形态往往呈现出鲜活、质朴、粗放、简纯的视觉特征。
二、民间美术的色彩对比
色彩对比是两个或两个以上的色彩放在一起相比较，在比较中表现出它的差异，同时产生不同的艺术效果。色彩对比形式一般有以下几种：
1.色相对比
民间美术的色彩运用补色、高纯度的色相对比原则，是民间美术色彩选择的主要倾向。人们喜爱色彩，往往喜爱有一定纯度的色相，不同程度的色相对比，可以满足人们对色相感的不同要求。由于色相对比鲜明强烈的视觉冲击力，被许多都市里的专业艺术家视为色彩粗俗和缺乏高雅，既而他们对民间美术中大量的色相对比持贬低的态度。但事实上，驾驭色相对比比其他那些相对柔弱的色彩对比要困难得多，全面把握这种色彩结构的本质也是难度很大的。中国传统的赤、青、黄、白、黑这些最基本的原色，以其鲜明饱满的色彩性格傲然矗立，它们并列时所形成的充满生命张力的色彩效果使其他所有的色彩结构黯然失色。
2.冷暖对比
冷暖对比是民间美术作品中运用得较多的一种表现手法。色彩的冷暖是相对心理反应而言的。色彩心理学把橘红的纯色定为最暖色，把天蓝色的纯色定为最冷色。凡在色相环上临近红色的红橙、橙、黄橙、黄看成是暖色；凡临近蓝色的紫、蓝绿、绿、黄绿看做是冷色。以冷暖差别组合形成的对比就是冷暖对比。冷暖对比是对人的感情产生最大影响力的色彩对比。由于民间大众对热闹、红火、喜庆气氛的积极追求，冷暖对比所产生的丰富色调风格恰好满足了百姓的情感需求。“青紫不并列，黄白不随肩”“红搭绿，一块玉”“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更
新”，这些民间口诀中既有红与绿的冷暖对比，也有红与黄的邻近色对比。不同面积的冷暖对比的使用，使得画面既充分表达了红火热烈又不失稳重协调。色彩的冷暖对比丰富、强烈，极具现代装饰色彩效果。
3.补色对比
补色对比在民间美术中应用尤为广泛，民间美术的色彩搭配体现着朦胧的补色感知，极力显示对比色特有的张力和刺激性。有画诀称，“黄马紫鞍配”“红马绿鞍配”“黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明”。色彩搭配有“软靠硬，色不楞”之说，意思是说软色和硬色搭配更易和谐。“红花要靠绿叶扶”“红离了绿不显，紫离了黄不显”也是艺人们对补色对比浅显、朴实的总结。民间美术的色彩在表现夸张刺激、鲜艳夺目效果的同时，也非常注重色彩的统一和谐。中国民间美术色彩中大量运用“红配绿、明黄暗紫”等补色关系，使人的视觉感受获得最大限度的满足，同时也符合“人的色彩本质要求补齐原色”的基本规律。
三、民间美术的色彩联想
由于民俗文化、生活环境，包括民间美术色彩等因素的影响，人们产生了对色彩联想的共识，这对于现代设计色彩的运用影响也是十分重要的。利用色彩联想的特征对现代室内设计色彩运用有很好的借鉴作用。例如：餐厅多使用橙色或者黄色，橙、黄色会使人联想到美食佳肴，产生食欲；书房多采用淡淡的蓝色，让人感觉沉静；卧室的色彩则多选择温馨、浅浅的暖色。色彩在现代设计中的应用主要包括色彩识别、色彩美化和色彩调节三个方面，目的是既要表达设计者的设计思想，又要提供给人类实用和美感，为人类的工作、生活带来便利和幸福。
四、民间美术色彩对现代设计的影响
在现代设计中，巧妙地借鉴传统色彩并赋之以新意，会形成高层次的色彩效果，并且使作品含有某种特殊的含义。每个民族、每个国家、每个时代都有自己传统的色彩组合，它表现出不同民族与时代的特征。通过时间的过滤和积淀，那些典型的色彩组合都带有了某种色彩象征的意味。依创意所需而有目的地吸取精华才是最高的艺术表现手法。如2008年奥运会专用色彩搭配使用中国红、琉璃黄、国槐绿、青花蓝、长城灰、玉脂白等独具民间传统特色的色彩，更显中国传统色彩的特色，承载浓厚的地域性民族风情气息，使受众从心理上产生亲近感。在现代设计中，我们要取其形、延其意、传其神。
篇二：民间美术与现代设计结合的案例
中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用
摘要：人民群众基于生活需要与审美要求，调动智慧，取材于生活，创造出了具有中国特色的民间美术，它是广大人民群众创作出来的，能为自身所用的造型艺术和实用美术，是我国传统民族文化的重要成分之一，蕴含着深厚的文化韵味，是中华民族的瑰宝。随着社会经济的不断发展，地域文化与现代商业文化结合，逐渐形成了复功能的现代平面设计。这种艺术形式具有很强的实用性与审美性。这两种看似截然不同的艺术形式却有着许多的联系。首先，传统工艺美术是传统民间美术的分支。中国传统工艺与西方现代设计理念相结合便形成了现代平面设计。其次，民间美术与现代平面设计在表现语言、形式、功能等方面又具有同一性。现代平面设计中的应用也离不开传统民间美术，它有利于挖掘现代平面设计的创新思维和传承、发展民间美术。
关键词：民间美术；平面设计；应用
引言
现代平面设计和民间美术仅仅从表面上来看毫无关系。现代平面设计是现代文明发展而来的商业化程式，民间美术代表的是传统文化的美学思维。不过，现代平面设计和民间美术之间的相似之处表现在当代设计艺术的构功能主和成主义风格这两个方面。这样看来，民间美术的造型、审美、使用、色彩以及象征寓意等许多方面都与现代设计脱不开关系。
民间美术汲取现代平面设计表现手法和理念当中的优点，广泛地运用在了室内装饰、动画、服装、包装以及书籍装帧当中。在现代设计中，融合民间美术的各种形式，可以使自身设计艺术的表现形式更加吸引。
一、传统民间美术的文化内涵与现代平面设计
物质文化与精神文化共同构成了我国独具特色的民间美术。中华民族的造型艺术、文化、艺术设计心理都起源于此。民族传统文化有着重要的地位。因为最初的艺术雏形和艺术心理都起源于民间美术。历史的发展并不是一蹴而就，民族文化的发展具有稳定的持续性。即使外来文化的冲击再强大，民族文化的地位都不会因此受到动摇。好的作品必须具有一定的文化内涵。但是现代平面设计以视觉感知为主，成功的平面设计首先应该解决的问题是怎样增强其文化内涵。历经了千百年的民间美术代代相传，有着稳固的社会文化基础，包涵了民间的文化底蕴。现代平面设计就是起源于传统民间美术独特的艺术形态和鲜明的民族意识。
民族文化底蕴无论在哪个时代都有着共性，设计水平和经济文化发展并不会影响到它。现代平面的设计除了具有为生活服务的功能之外还具有建设文化精神的作用。随着现代设计对民族文化的重视不断加深，现代设计更加渴望寻找自身文化和传统文化的融合点。
在寻找传统与现代的契合点这一问题上，许多国家与民族的优秀设计给我们提供了可借鉴的例子。这里不得不提到的是与我们同属东方民族的日本。日本人在其设计的作品中就专注于寻找传统文化与现代的契合点。以田中一光为例（著名的平面设计家）。从他的作品来看，日本民族独特的文化神韵和强烈的现代艺术美感同时兼具，完美的找到了传统文化精神与现代意识的切合点，使得东西方美学文化完美地融为一体。中华民族所特有的剪纸、木板年画、印染、刺绣无一不具有着深厚的文化精神和丰富的生活底蕴。懂得寻找其与现代设计的契合点，无疑是为现代设计提供了一个更具文化蕴含的方向。
二、传统民间美术的造型与现代平面设计
基层人民的美好愿望与情趣通过民间美术来表现，展现了广大劳动人民的智慧。民间美术在历史的前进之中也不断地发展与丰富，衍生出了一系列的艺术形式，不断丰富自身艺术语言形式。传统民间美术在其发展过程中，着眼于不同阶段的审美追求与生活需要，创造了属于自身的传统样式和表现形式。民间美术的风格、手法、造型在不断创新的过程中得到了不同的体现和延续。
相信大家都见过香港凤凰卫视的台标。凤凰卫视的台标借鉴我国传统美术中的凤鸟图形，设计“喜相逢”的独特结构形式。在此传统文化基础上对其加以变形，着重凸显凤凰这个主题形象。这个台标就是借鉴民间图形与造型的成功设计典范。它的线条流畅，造型上生动完美，反映出了传统文化的深厚底蕴。现代设计要懂得充分汲取民间美术的独特优点，学习创新民间美术的造型语言，使得自身不断完善。
三、传统民间美术的色彩与现代平面设计
民间文化精神还体现在民间美术的色彩之中，不同的色彩对于我国的传统文化有着特定的意义。不同的颜色代表的是不同的民族文化底蕴。现代设计借鉴吸收了民间美术在色彩方面的运用以及民间色彩所代表的的装饰性、主观性。在装饰性以及表现性。传统民间美术色彩与现代平面设计都很强烈。因此要求两者在保持简洁色彩的同时又能给予人们很大的震撼力。
简而言之，传统民间美术的色彩运用得当，能够在现代平面设计上带来别样的效果。
当今现代平面设计所追求的到达了一个更高的层次。它追求将传统色彩与现代平面设计相融合，用最质朴、最本质的色彩来表达视觉设计。这是现代平面设计的自我丰富与发展。
这里就以靳埭强先生和叶国松先生为例。靳埭强先生（中国香港），开创了崭新的设计局面。他的作品奖中国传统文化和现代设计相融合。叶国松（中国台湾）的作品《恭贺新禧》大胆采用大红做底色，以黄色、黑色、石绿、靛青为点缀。使得他的作品独具年味十足，展现了东方特色。
作为民间美术色彩的重要特点，色彩搭配十分讲究。“色多不繁，色少不散”“光有大红大绿不算好，黄能托色少不了”“要想精，加点青”“黄紫不并列，黄白不随肩”。这些易懂的民间色彩搭配顺口溜都体现着人民大众的色彩观。假如将这些融入到到现代平面设计中，能够丰富作品色彩，引发人们的关注，从而达到特别的视觉效果。
四、传统民间美术的图式与现代平面设计
人民群众在实践之中渐渐创造积累出来能够为大多数人所认可的图案样式（图案样式包括了图形结构和结构形式两方面）。对我国现代平面设计的传承运用产生了很大的影响。好比十五届亚洲艺术节招贴就很好地利用起了传统民间的图示。它在中国最传统的剪纸艺术图式基础上进行了分解，筛选一部分信息后重组，便形成了之后具有新的视觉感官和信息传达的新形象。如果要使设计作品同时具有有丰富的传统文化底蕴和还有鲜明的时代特色，就需要寻求民间美术传统图式与现代平面设计的契合点，将二者融合。重新塑造一个现代创作创意与传统文化精神有机结合的新图式。深刻了解图式的文化内涵，才能灵活运用，避免生搬硬套。
总结
中华民族是拥有漫长历史和独特民族文化的文明古国，为平面设计提供了许多具有深厚文化底蕴的素材。平面设计要想创新，更加具有活力，焕发勃勃生机，就要懂得创新，多加借鉴年画、剪纸、皮影等民间艺术图形，把传统民间美术的造物观念、精神文化内涵、语言形式融入到现代平面设计中。充分汲取民间美术中的精华，积极开拓创新。让现代平面设计兼具民族文化特征和现代气息。扩展现代平面设计的艺术语言和思想内涵，传承发展中国传统民间美术。
参考文献：
[1]马丽伟.现代平面设计中的民间美术元素[J].美与时代（上半月），2010（02）.[2]贺萍.中国民间美术造型语言对现代平面设计的启示[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2010（02）.[3]黄站群，许泽琛.论民间美术研究对发展中国设计艺术的作用[J].三峡论坛（三峡文学?理论版），2010（03）.[4]刘杨，郑楠.浅谈中国民间美术元素在现代展示设计中的沿袭与应用[J].文学界（理论版），2010（05）.
篇三：民间美术与现代设计结合的案例
民间美术与现代美术设计的融合研究
摘要：民间美术是我国传统文化的传承与精神所在，应是现代美术设计的母体。民间美术来源于人们的生活和生产，包含了衣食住行、节日习俗、信仰禁忌等社会现象，其必然也是现代美术设计的重要依据。本文正是基于民间美术与现代美术设计的相似性和相容性，从民间美术与现代美术设计的概述出发，研究了民间美术与现代美术设计的融合，旨在为传承民间美术和发展现代美术设计提供参考。
关键词：民间美术；现代美术设计；融合
一、引言
我国在五千年的发展中积累了大量的传统文化，民间美术作为我国传统文化的重要组成，它不仅继承了我国原始艺术的适用性和审美性，更是延续了传统艺术的生命，可以说民间美术是有根性、母性和基础性的，因此它可以作为其它一起艺术形式的来源、设计和创作基础。不论是宗教艺术、宫廷艺术、文人士大夫艺术还是现代艺术设计，其发展均离不开民间美术，其成长均应从民间美术中汲取营养，从而获得更好的发展。从实用性、审美性以及追求单纯、简洁、表现哲学等的角度出发，民间美术和现代艺术设计有着大量的共性，因此通过将民间美术与现代艺术设计相结合可以实现更有魅力的艺术创作。基于此，对民间艺术与现代艺术设计的融合进行研究具有极为重要的意义。
二、民间美术与现代美术设计的概述
1.民间美术
民间美术是中华民族几千年来传承下来的优秀文化，它以丰富人们的日常生活、陶冶人们的情操为出发点；同时作为一种满足人们审美需求的艺术形式，其主要传播途径为口传身教。而从另一方面来说，民间美术融入了人们的日常生活，因此其不仅来源于生活，而且其包含着各种各样的生活形式，能够满足各类人的审美需求，也正是如此民间美术对其它形式的艺术设计均有着指导意义。
图1莲生贵子
2.现代艺术设计
随着我国经济的发展，人们生活水平的改善，人们不再满足于简单的物质追求，而是更多的对精神文化进行追求，这使得现代艺术设计得以产生和发展。现代艺术设计打破了传统实质物体的限制，作为一种文化体现，其包揽了不同区域的审美特色。同时，现代艺术设计也是一门跨领域、跨学科的艺术形式，其主要涉及美学、当代文化、现代科技等多方面的内容。从表面上来说，现代艺术设计与民间美术有着鲜明的区别，但两者本质上其有着很好的继承性和相容性，因此
篇四：民间美术与现代设计结合的案例
民间美术与现代图形创意应用设计
——剪纸艺术对现代设计的影响
[内容摘要]
“艺术来源于生活，而高于生活”,这是俄国文艺理论家尼古拉·车尔尼雪夫斯基的论述。没有生活中的现象，就没有艺术创作的源头和灵感，生活中的所有点滴事物都是艺术创作的原形。中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，中国元素是中华民族文化五千年来的结晶，是民间文化的一种象征，是中国特有的文化符号。
剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺，也是中国最古老的民间习俗、最具特色的民间艺术之一，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，也是世界艺术宝库中的一种珍藏。代代传承的剪纸艺术，反映出中国深邃的传统思想和古老文化。民间剪纸在中华大地上传承分布的广泛区域，且技巧风格多样，形成了相对稳定的艺术形态和自足的造型表达系统。将剪纸应用于现代设计中，赋予现代设计内在的传统文化特质。
[关键词]
民间美术；现代图形创意；剪纸艺术；
共同发展
正文：民间艺术是一种本元文化。它是一切美术形式的来源，亦是美术创作的基础。剪纸艺术是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，也是民俗活动中的重要一项，丰富的民俗事项，则为剪纸提供了自由驰骋的创作的广阔天地，它在我们的生活中日渐被大家认可、喜欢并使用着。民间剪纸与各地风俗习惯密切结合，蕴涵着民族精神和民族心理的基本素质，是民族传统文化的有机组成部分。
一、民间剪纸艺术的含义
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪花。区别主要是在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术其在视觉上给人以透气的感觉和艺术享受。剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。
民间美术便是直接来源于人民生活，由人民群众所创作，而又普遍流行于人民群众之中，例如：年画、剪纸、花灯、刺绣、印染、风筝、民族
服饰等更是直接来源于群众之手，它们不仅装饰和丰富了人民生活，而且表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿、不断发展，成为富有中国民族特色的优美艺术形式，表达了人民对美好生活的憧憬与理想，极富浪漫色彩和喜庆色彩。
民间剪纸是劳动人民为了满足精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。
图一
剪纸
福
图二
剪纸
春天
二、现代图形创意的含义
现代图形创意就是指设计者们运用新颖独特的创意思维和表现方法来设计图形，以便于准确地表达设计主题，简而言之，就是将概念语言转变为图形语言。图形创意是广告设计的一种表现形式，它以传播信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的表达方式和表现形式来阐述信息内容，以独具匠心的图形画面来引人关注、产生感染、传递信息，所以说图形创意是整个广告设计作品中备受注目的视觉中心。优秀的广告作品都以其本身独特新颖的图形语言准确而又清晰地表达设计主题，由此可以看出来图形创意是广告设计作品中具有灵魂地位的设计元素。
图三
猪
图四
鱼
图五
花纹
图六
蜗牛
三、民间剪纸艺术在现代图形创意中的应用
中国剪纸艺术是中国民间传统文化的重要组成部分，作为一种母体艺术，伴随着现代艺术的发展而繁荣起来，慢慢融入了国际舞台，成为了现代流行的时尚艺术之一。为了寻求民间美术的沿袭与发展，它迫切地需要和现代图形创意的结合，展现给人们全新的面貌，以适应现代社会的发展步伐，共同创造富有中国特色的广告设计作品。
图七
玛丽莲梦露
图八
埃菲尔铁塔
图九
宇航员
图十
机器人
在这组艳遇中国海报的元素表达上，选择了中国的皮影戏作为基本元素。皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧，结合了戏剧、音乐等多种艺术手段的表演形式，它有着悠久历史的形式，也是最早传入西方的中国传统艺术，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，皮影文化正从传统的表演形式向装饰性的艺术品形态过渡，在一过度符合了艳遇中国把“中国元素现代化诠释”的品牌精神。
在视觉传达设计中，符号的形式是意义的视觉形象表达，当图像意在描绘某种事物时，该图像便成为这种事物的“画”。当图像仅仅代表某种特定的内容，又不能反映这种内容的典型视觉特征时，就成为一种特定的记号。意义本身是抽象的和无形的，但可以通过语言和图像符号得到表达和传递。
图十一
中国制造
图十二
保护非遗
图十三
舌尖上的中国
剪纸的外在造型有非常明显特征,很有自己的特点，一般意义上的红色、镂空的在视觉效果上有很大的吸引力。剪纸的造型特点是不必实事求是，夸张变形,只讲简练传神;不求面面俱到，只讲究随心达意，技法中求新求异，形成了其特有的艺术魅力。图形设计是视觉传达的基础，是平面设计的根本，而现代图形设计的本质就是——创意。一个优秀的图形创意
设计，不仅外形美观，重要的是背后蕴藏的意义能引起人们的联想，就相当于运用有限的图形设计，来体现无限的想象，这也就是图形设计追求的最高的境界。剪纸也是一样，其材料和工具就是简单的纸与剪刀，但是每个剪纸的造型，其都有一定的含义，都有无限的让人遐想的空间。
四、个人作品的设计报告
在中国的传统民间艺术中，剪纸艺术是流传最为广泛的一种艺术形式，也是农业文明的产物。我国现在处于工业发展的上升阶段，通过对传统民间剪纸艺术的图形平面化特点、图形表意性特点以及图像装饰化特点进行研究借鉴以及作品创作，可以表现出具有中国特色的图形语境。
图十四
排水管
图十五
伐树
图十六
烟囱
图十七
猎杀
（一）作品设计目的纵观中国经济的发展，从演变历程中我们可以看到：在经济技术飞速发展的今天，曾经的绿水青山、蓝天白云已经越来越少，人们生活在
一个环境资源破坏严重、空气质量下降的环境中。中国拥有13亿人口,是一个处于经济高速发展阶段的大国，经济发展造成严重的环境污染。那么，中国目前应当如何对待和处理发展经济和环境保护之间的关系呢？发展经济和环保之间的关系，是短期行为和长远利益之间的关系，换句话说，就是片面经济利益和全面综合效益之间的关系，是当代人和子孙后代的利益平衡问题。我们在发展的同时不可忽视的是环境保护的重要性，任何破坏生态平衡的行为都与我们的生活息息相关。
设计这一系列作品的目的旨在通过传统民间剪纸艺术的形式传达出保护环境的重要性，就和保护我们的传统文化一样，生态环境的保护需要我们每一个人的努力，同时也需要加强相关工作人员的保护意识，尽我们最大的努力保护我们共同的家园。
（二）作品设计构思
这一系列设计都是通过平面化的剪纸将环境破坏的现象表现出来，环境的破坏不止是水资源的破坏、森林资源的流逝、还有空气质量的下降以及对野生动物的猎杀，这些行为对我们赖以生存的家园所产生了破坏性的后果。工业污水不经过净化直接排放，废水直接流进各地大江大河中，直接造成了饮用水源受到污染；工厂生产所产生的废气直接进入大气层，是造成大气污染的一个重要来源，工业排放到大气中的污染物种类繁多，性质复杂，有烟尘、硫的氧化物、氮的氧化物、有机化合物、卤化物、碳化合物等……而形成的大气污染物对人体产生多方面的危害，主要表现是呼吸道疾病与生理机能障碍，以及眼鼻等粘膜组织受到刺激而患病，即使大气中污染物浓度不高，但人体成年累月呼吸这种污染了的空气，也会引起慢性支气管炎、支气管哮喘、肺气肿及肺癌等疾病；人类的乱砍滥伐，让森林资源的覆盖率直线下降，没有了树木的保护，水土资源流失严重，土地沙漠化，极易引起沙尘暴等环境问题；狩猎者对珍贵的象牙制品的觊觎，罔顾动物的生命，造成大象数量越来越少，生态平衡遭到破坏，物种难以延续……这些问题无时无刻不在我们身边发生，如何通过我们的力量呼吁人们保护环境，减少对我们地球母亲的伤害是我这一作品的构思由来。
（三）作品设计表现
在现代平面设计中，无论图像的平面性、装饰性、表意性、写意性都是非常重要的表现手段。民间艺术它写意重于写形，写形则重传神，不以形为桎梏，随心所欲，浪漫的表现特征，追本溯源，应源于原始艺术，而这种原始艺术对人本精神的抒发与追寻，恰好是现代艺术所寻找的目标。
通过西方现代艺术的发展我们可以看到，现代艺术的卓越大师级人物：毕加索、马蒂斯都是从民间艺术、原始艺术中吸取了最单纯、最质朴的表现方法而改写了西方现代艺术史。在他们的艺术创作中，尤其马蒂斯的彩色剪纸作品，画面所表现出来的色彩强烈、单纯、明快、造型夸张、韵律节奏感极强的艺术感觉，无一不流露出那种最原始的人本精神和西方艺术的韵味。毕加索在大量作品中将表现对象采用解构重组的方法，所创造的“立体派”艺术，将平面艺术的空间表现从两维扩展到多维的立体再现，大大拓宽了艺术的表现力度。而毕加索的“立体派”艺术风格的创立，则得益于非洲的原始艺术与东方文明的启示。这无疑说明：艺术创新源于传统与现代、东方与西方人类文明的互相碰撞，相互交融，相互影响，才能产生质的飞跃。在现代艺术设计的领域要创新，要与现代科学精神理念结合，才能产生精神的飞跃。
这一系列作品正是通过对中国传统民间艺术——剪纸艺术的学习并将其平面化，装饰化地运用于作品表现中。将每一个现实生活中值得我们注意的破换环境的行为以剪纸的形式简单地表现出来，结合创意形成这些作品。
（四）作品设计不足
民间美术与现代图形创意具有历史的渊源关系，民间美术是现代图形创意的源头，现代图像创意也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系、相互依存，现代图形创意的长久发展离不开民间美术的源头供给。民间剪纸艺术又是我们民族博大精深的文化，创作时无法灵活运用于作品表现中，无法表现出民族文化的内涵，剪纸和现代图形创意的相互交融才能产生出一个以传统艺术风格为基础的现代化的设计艺
术风格，本身艺术底蕴的不足使得在设计创作中没有独特的艺术表现力，文案设计不够精彩，传统艺术与创意融合度不够。
五、剪纸艺术扩展了现代图形创意设计的思维与创造力
中国民间艺术有着深厚的传统，源远流长，民间艺术文化形态的多样性，地方习俗文化的差异与个性化，构成了中国传统民间艺术多姿多彩的多元化格局。民间剪纸这一独特的艺术门类，蕴藏着大量有文化历史价值的图腾符号，是一种处在原生态的文化现象，对这一没有经受“漂白”的本源文化，最可贵之处就是它没有受到“精英文化”污染，因而给我们提供了大量原生态的民俗文化信息，为我们学习中华文化提供了丰富的资源。
剪纸艺术的独立文化内涵有异于其他的现代设计,中国的民间剪纸的设计元素在现代平面中的有很广泛的应用。图形是一种无声的艺术语言，它是没有国界的。中国的民间剪纸艺术属于中国，也属于全世界。它特有的视觉形象，传递着设计者思想的起伏、内心情感的波动与流露、展现了设计者独有的审美意识。在图形创意设计的过程中，我们可以很好的借鉴与之结合应用，肯定会达到意想不到的效果。
学习民间美术，能够锻炼发现能力，以不寻常的观念去看寻常事物，锻炼概括能力和组织能力。这种创造性思维的培养，能让设计者在设计中想得更深、更广，使思维方式扩展开来，使设计的内涵丰富、思想深刻。我们的民间美术，是我们学习专业知识取之不尽，用之不竭的宝藏，它的审美思想、造物原则、造型方法、极具装饰性的色彩，能极大地丰富我们学习专业的艺术语言和思想内涵。我们应该把握民间美术的精神实质，将内涵化为修养，学会在设计中自然的表达出来。将民间美术的精神与自身的专业语言组合起来，使其焕发出不一样的精神特征。
参考文献
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杨学芹、安琪著
北京工艺美术出版社
[2]《视觉艺术思维》
廖军著
中国纺织出版社
[3]《民间剪纸图形》
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湖南美术出版社
[4]《论中国民间美术》
潘鲁生著
北京工艺美术出版社
[5]《图形设计》
崔生国著
上海人民美术出版社
[6]舌尖上的中国创意海报欣赏-素材中国16素材网
http://www.16sucai.com/2013/12/1000563_14.html[7]海报——“艳遇中国”品牌形象与文化传播系列招贴设计新浪博客
http://blog.sina.com.cn/s/blog_69cd4b7d0100v4et.html
篇五：民间美术与现代设计结合的案例
民间美术与现代艺术设计的融合
民间美术和现代艺术设计的融合是一种创新性的艺术形式，近年来在国内外已经得到了广泛的关注和认可。这种融合体现了传统文化与现代设计的结合，既保留了民间美术的独特性和历史传承，又能够将其融入现代艺术设计的语境之中，形成新的艺术形式和文化价值。
首先，民间美术和现代艺术设计的融合可以让传统文化得以传承和发扬。民间美术是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，它有着深厚的历史文化底蕴和独特的表现形式。在现代艺术设计的融合中，民间美术被赋予了新的内涵和意义，传承了中国文化的精髓，也得以保持其鲜明的风格和文化特色。同时，现代艺术设计采用了新的表现形式和技术手段，使传统文化得以精进和推广。
其次，民间美术和现代艺术设计的融合可以促进文化多样性的发展。在当今世界，文化多样性是一个非常重要的话题。而民间美术和现代艺术设计的融合体现了不同文化的交流和融合，可以推动不同民族文化之间的交流和互鉴。通过这种融合，不仅可以丰富现代艺术设计的形式和内涵，更可以创造出更加多元化的文化遗产。
第三，民间美术和现代艺术设计的融合可以增强民族自信心和文化自觉性。随着全球化的发展，民族文化逐渐被冲淡和淹没。而民间美术和现代艺术设计的融合，则能够让传统文化在现代社会中得以确认和保留，同时也能够让更多的人认识和了解民族文化，从而增强民族自信心和文化自觉性。
总之，民间美术和现代艺术设计的融合具有非常重要的文化和艺术价值。通过这种融合，可以传承和发扬传统文化，促进文化多样性的发展，增强民族自信心和文化自觉性。因此，我们应该更加重视并发扬这一创新性艺术形式。
篇六：民间美术与现代设计结合的案例
民间美术在现代艺术设计的应用（全文）
摘要：我国传统民间美术经历了上千年的发展和演变，将人民群众生
活中的艺术元素充分融入到了民间美术创作中，不仅与人们的实际生
活有着密切联系，同时也在一定程度上丰富了我国传统民间美术的内
容，使其更具民族性和地域性特点。从另外一个角度来看，中国民间
美术的存在，充分体现了中华民族的传统文化内涵，其中所采用的思
维理念和创作方法也在一定程度上弥补了现代艺术设计中的缺失，因
此有必要结合实际情况将民间美术元素灵活地应用到现代艺术设计
中。
关键词：传统文化；民间美术；现代艺术设计；创新应用
一、前言
中国民间艺术涉及很多方面的内容，民间美术作为其中的一种，发挥了重要作用，不仅反映出劳动人民的审美情趣和审美需求，同时
也为现代艺术设计的发展奠定了基础、提供了灵感。相较于现代艺术
设计来说，中国民间美术在时间和空间上存在很大不同，二者的表现
形式有着明显差别，但由于都是建立在传统文化基础之上，因此只有
采取有效手段促进二者有机结合，才能更好地推进我国现代艺术设计
的进步与发展。而要想实现这一目的，便需要在现代艺术设计中对中
国民间美术进行创新性的应用与渗透。
二、民间美术的内涵
民间美术指的是一种源于民间的艺术形式，勤劳智慧的劳动人民
为了美化生活环境、丰富日常活动，巧妙利用生活中的一切元素来创
作美术作
品，这便是民间美术的原始形态，其具有十分浓厚的民族特
色。从本质上来讲，民间美术不仅是传统民族美术的重要组成部分，也是其他美术形式的源泉，尤其对于现代艺术设计来说，民间美术是
其根源和基础所在。
三、中国民间美术与现代艺术设计的不同点
从实用性和经济性角度分析。1.民间美术。在过去的一段时间里,人们对中国传统民间美术的研究和探讨，主要关注其是否具备实用
性。由于当时社会经济发展缓慢，人民生活条件有限，因此更加关注
美术艺术作品的实用价值。而在当代社会，人们生活条件有所提髙，日常物质需求已经可以满足，对于民间美术的追求也从实用性变成了
经济性，更关注艺术品的经济价值。2.现代艺术设计。在过去的一段
时间里，现代艺术设计主要与人们的日常生活有关，主要表现在房屋、交通和服饰等方面；随着社会经济的不断发展，人们对现代艺术设计
的经济性和商业性也提出了更髙的要求。当下很多艺术设计作品都可
以在一定程度上促进我国社会经济的发展，而从另一种角度来看，社
会经济的发展也在一定程度上推动着现代艺术设计的进步。从审美性
和社会性角度分析。1.民间美术。我国传统民间美术有着独特的审美
性，在长期的演变和发展中已经形成了一种较为完善稳定且独具魅力
的文化意识形态，深受我国传统审美意识的影响，其中蕴含着劳动人
民对于美好生活的渴望与追求，这些对于美好事物的追求也在不断的发展过程中慢慢演变成了我国民间美术独特的审美价值。2.现代艺术
设计。当下社会经济发展迅速，时代的进步让人们的精神和物质需求
变得更髙，在这种环境下，现代艺术设计在服务对象方面也变得更加
广泛。确保为群众提供质优价廉的生活用品，具有强烈的社会性特征。
四、如何在现代艺术设计中创新性应用民间美术元素
创新现代艺术设计思维。中国传统民间美术有着多种多样的形
式，所蕴藏的情感内涵也十分丰富。比如我国民间剪纸艺术，在剪纸
艺术的创作过程中，很多艺术家并没有见识过真正的事物，但也能凭
借自己的技巧展现出栩栩如生的形象，这与其设计思维有着很大的关
系，也在一定程度上为现代艺术设计提供了大量的创作经验和思维方
法，使得现代艺术设计者也可以凭借自己的想象创造出独具魅力的艺
术作品。对于中国民间美术设计来说，大多数作品都是依靠作者的抽
象思维来进行创作的，这对于设计者的想象力和创造力提出了很高的要求，在丰富艺术形式的同时也在一定程度上拓宽了设计者的思维。
针对这种现象，在进行现代艺术设计的过程中，也要抓住这一特点，结合实际情况灵活应用民间美术设计理念来创新现代艺术设计思维，这是当下每一位设计者都需要具备的良好品质，只有这样才能在真正
意义上让中国民间美术在现代艺术设计中发挥出应有的积极作用。转
变现代艺术设计审美情趣。中国民间美术经历了上千年的发展和演
变，在这一过程中已经逐渐形成了一套独立的文化意识形态，其中很
多作品都体现了人民群众对于生命价值的尊重以及美好生活的追求。
从表面上来看，民间美术源于民间，但追求的却是髙于自然的思想和
情趣，将实用性和审美性相结合，并在过程中注入独特的情感内涵，就会让中国传统民间美术作品变得更加亲切、朴实，更具人情味儿，让观赏者在实现情感交流的基础上，也能深入体会到传统民间美术作
品所体现的审美价值。但当前的现代艺术设计，大多都追求夸张的艺
术，关于审美情趣的凸显并未予以髙度重视，对此，现代艺术设计者
必须要改变这一思想，积极转变现代艺术设计的审美情趣和审美方
向。比如民间
美术中的仙鹤象征着长寿，牡丹象征着富贵，红豆则代
表着相思，这些都是人们在创作过程中赋予这些形象的深刻内涵和美
好寓意，也是审美情趣的一种体现。从多方面渗透民间美术元素。1.在平面设计中的应用。随着时代的更迭以及社会的发展，平面设计这
一行业也得到了很大程度的进步，进入了一个全新的发展时期。尤其
是近几年来诞生了很多优秀的平面设计作品，但万变不离其宗，经过
深入分析可以发现，这些作品的设计理念和设计灵感几乎都与中国民
间美术有着密切联系。设计过程中，设计者通过多方面收集传统民俗
文化，并对其进行深入的调查和分析，然后结合现代人们的审美需求
以及生活需要将民间美术元素采取多样化手段渗透到现代艺术设计
当中，从而创作出更多丰富多样的平面设计作品。从本质上来讲，民
间美术艺术作品的造型和色彩以及情感内涵都具有强烈的生活文化
特征，风格简约纯朴，这为现代平面设计带来了积极影响，也诞生了
更多具有传统民族特色的平面设计作品，可以说是一种风格和理念上
的创新。不仅体现了现代艺术设计对于我国传统民族文化的尊重和传
承，同时也在一定程度上有效促进了现代艺术设计的创新与发展。2.在包装设计中的应用。物品要想提高自身的价值和品质，不仅要提高
物品本身的质量和市场竞争力，同时还要对物品的外包装进行精心的设计。人是一种感官性的动物，其在接触事物时首先习惯对外观进行
观察，然后根据外观的好坏和精美度来决定是否购买该产品。所以商
品外包装设计对于产品来讲非常重要，这就要求设计人员在实际设计
中一定要利用民间美术作品的色彩，这样既可以提髙产品的品质，同
时还可以牢牢抓住消费者的心理和眼球，从而促使更多的消费者可以
关注和购买相关产品。因此，作为设计者必须要在商品外包装设计中
重视民间美术色彩的应用。
五、结语
总而言之，每一项艺术设计的发展和演变都与传统民族文化有着
密切的联系，对我国民间美术和现代艺术设计来说也是如此。要想促
进现代艺术设计的良好发展，设计师们必须要在其中创新性地应用中
国民间美术元素，在深入了解我国传统民族文化的基础上积极吸收其
中的精华内容，然后结合当代人们的精神需求和物质需要进行创新与
改进，这样才能更好地促进现代艺术设计的良好发展。
参考文献
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究导刊,2021,：
193-194.作者：陈桦单位：重庆旅游职业学院
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