篇一：托斯蒂艺术歌曲最后的歌
浅谈演唱托斯蒂艺术歌曲对于解决歌唱技术问题的帮助
【Summary】
声乐演唱者在学习的过程当中，都演唱过一定数量的艺术歌曲，尤其是托斯蒂的艺术歌曲，托斯蒂的一生写了大量的艺术歌曲，不仅数量多而且质量高，旋律优美，伴奏丰富，受到大多数的演唱者的欢迎和喜爱。不仅如此，在声乐演唱者学习的初期阶段，会有着各种各样未解决的歌唱技术问题存在，演唱一定数量的艺术歌曲就成了一个必要的阶段，那么在这个阶段演唱艺术歌曲也会对解决歌唱者本身的歌唱技术问题有着一定的帮助，本文以托斯蒂的艺术歌曲《我不再爱你》为例，浅谈演唱托斯蒂艺术歌曲对于解决歌唱问题的帮助。
【Key】
托斯蒂;艺术歌曲;《我不再爱你》;歌唱技术问题
J616A
2096-8264（2020）15-0076-02一、托斯蒂生平简介
托斯蒂出生在意大利基耶蒂省奥尔丹诺镇，从小就展现出惊人的音乐天赋。他在家乡意大利Naples的音乐学院接受了大部分的音乐教育，一生当中创作了大量的艺术歌曲，如《小夜曲》《最后的歌》《理想佳人》《我不再爱你》等艺术歌曲深受演唱者的喜爱，至今广为流传。托斯蒂因他的轻快、富有表现力的歌曲而被人们记住。其特点是自然、独特的旋律和甜蜜的感伤，他也因其意大利民歌的版本而闻名。
二、托斯蒂艺术歌曲的特点
托斯蒂创作歌曲的风格在贝尔时代非常流行，常被称作沙龙音乐。沙龍音乐是法国浪漫主义时期一个独特的音乐现象，他受沙龙文化的影响而产生，随着沙龙文化的繁荣而繁荣，因此在沙龙文化中有着十分重要的地位。从十七世纪开始，托斯蒂的歌曲就经常出现在欧洲上流阶层的各种聚会中，其主要的演唱场所是在贵族居所的客厅，这里常常会聚集着具有高等学历地对音乐爱好的精英群体和一些音乐从业人员艺术家们。
从托斯蒂创作歌曲的旋律上来看，托斯蒂的艺术歌曲往往都有着极为优美动听的旋律线条，乐句与乐句之间连贯自然，能够很好地承接上下乐句的层次递进关系，演唱者演唱起来也朗朗上口，给人以美的听觉享受，会让听者和演唱者都可以很快的记住乐句的旋律和其后的发展走向，这可能也是托斯蒂的歌曲深受大家喜爱，并广为流传至今的一个很重要的原因;其次，从托斯蒂艺术歌曲的歌词上来看，托斯蒂艺术歌曲的歌词大多都选用了19世纪后期当时意大利本土或英国上流社会所创作的流行诗歌，他对诗歌的要求是很高的，选取的诗歌大多是具有高雅的艺术品位的顶级诗歌。筛选完这些诗歌之后，他根据这些诗歌的内容以及诗句的长短谱写创作旋律，他运用多种创作手法，通过歌曲旋律与
伴奏的丰富的和声搭配，加上自己对诗歌的深层次内涵的理解，把这些细节都巧妙地相互搭配结合在一起，使得音乐与诗歌完美的融合，最大限度地把诗歌的文学性和所描绘的画面意境通过自己量身定制的音乐音响效果淋漓尽致地表现出来，使得演唱者在歌唱时，富有诗意的歌词在优美的旋律下朗朗上口;再者，从托斯蒂歌曲的伴奏上来看，托斯蒂艺术歌曲的伴奏类型丰富而灵活，他会在歌曲的前奏上，运用能够准确表达歌曲主要的旋律基调和大致情感的旋律线条，再配以丰富的和弦，其奏出的音乐效果，能够迅速吸引并将演唱者迅速带入歌曲情绪里，做好演唱的准备。
三、歌唱当中常出现的技术问题
在演唱者学习声乐的过程中，会碰到各种各样的技术问题，尤其对于初级阶段的演唱者来说，由于歌唱技术问题的限制，能够演唱的歌曲，无论从数量还是种类上来说，都是有限的。而在这个阶段，演唱艺术歌曲就会成为一个良好又必要的选择。艺术歌曲从各个方面来说都是很适合于演唱者尤其是这个阶段的演唱者大量的去学习演唱的。
首先从音域上来说，大部分的艺术歌曲都没有很高的音域，也没有连续不断的中高音出现在歌曲中。而那些音域不宽，还未很好解决过度声区训练的初级阶段的歌唱者，他们在声音训练的时候，唱到换声区附近时，由于技术没有很好地解决，就会很容易出现提喉的问题，就会导致声音挤、卡、压，音色不统一，声音从腔体里出外进，甚至是破音的情况。在这样的阶段，如果要去演唱歌曲的话，那么选择演唱这些艺术歌曲无疑是一个很好的选择;其次，从旋律的线条上来说，不同于歌剧咏叹调，一般的艺术歌曲没有很大线条的乐句让演唱者去唱。如果一首歌的旋律线条是很长很大的话，这对于那些气息还未稳定的歌唱者来说，在演唱时可能会出现气息不足、气息上提等问题，会导致声音发白发直，音色不圆润，声音不流动的情况出现，演唱这些艺术歌曲也成了一个很合适的选择。一般的艺术歌曲是不用他们去完成一个像咏叹调一样大线条句子的演唱，作曲家在写作时，一般都是节奏和长短都很适中的句子，形成良好的气口供歌唱者很舒服的演唱;再者，从歌曲强度上来说，一般艺术歌曲大多以抒情和活泼欢快的情绪为主，相比歌剧咏叹调来说，强度是较轻的。对于初级阶段或者一些还未形正确用声概念的人来说，很容易出现声带机能使用过多的问题，导致出现声音过亮过暗，声音涣散不集中的情况。而演唱这些强度较小的艺术歌曲，也是一个很合适的选择，可以很好地帮助调整和避免过多地使用声带机能，唱得很“重”很“老”的问题。
四、演唱《我不再爱你》对于解决歌唱问题的帮助
托斯蒂的这首《我不再爱你》是一首速度较为缓慢，情感基调较为悲伤的抒情歌曲。歌曲的前奏就是短短的几个低沉的和弦，钢琴前奏一响就能立刻把人拉进低沉的气压和氛围中。歌曲是四四拍，开头为弱起小节，这里既是歌曲开头，又是很难把握力度且很关键的地方，开头处谱子上方作曲者托斯蒂就做了一个“P”的记号，意为piano，中文表示弱的意思，表明作曲家希望在开头就是要以弱的力度来演唱进入歌曲，所以需要演唱者很好的控制用声的强弱，接着往后看，在第三小节的开始第一拍，也就是强拍，铺子上方在这一句里也标记了“<>”这样的渐强渐弱的记号，表明演唱这一句要在开头处弱，中间处渐强，又在结尾处渐弱，但是不一样的是，基于开头处标记的那个“P”的记号，和对整首歌的情绪基调和歌词内涵的理解，这里的渐强也要在整体声音弱唱的情况下变强。出于作曲家对于演唱者的这种细节的严格要求，如果要很严谨唱
篇二：托斯蒂艺术歌曲最后的歌
◎声乐艺术解析
黄河之声2019年第22期总第547期艺术歌曲《最后的歌》创作特点与演唱分析陈龙
蒲涛
（成都大学中国-东盟艺术学院，四川成都610036）摘要：托斯蒂是音乐史上为数不多的在声乐演唱和歌曲创作中有极高造诣的音乐家，一生写下了许多的艺术歌曲，而最为人们津津乐道的当属《最后的歌》了。笔者将从三个章节来进行分析：创作背景以及歌曲价值进行初步的归纳总结；歌曲创作手法和创作特征进行归纳总结。最后，结合自身实践经验对该曲的主要演唱技巧进行剖析。关键词：《最后的歌》；创作特点；演唱分析一、创作概述（一）创作背景形成于18世纪末19世纪初的艺术歌曲，是许多著名作曲家都十分热衷创作的音乐题材。其中以德奥音乐中的艺术歌曲最为著名，但是人们往往会忽略意大利的艺术歌曲。意大利的艺术歌曲相对于德奥的艺术歌曲来说多了一分浪漫气息，而且意大利艺术歌曲加入了很多意大利民间的音乐风格，更能打动人心。《最后的歌》是由意大利著名作曲家弗朗切斯科·保罗·托斯蒂创作，托斯蒂1846年生于意大利中南部阿勃鲁齐省的奥尔纳托。家境优越的他很早就开始接触到音乐，等他长到12岁的时候在音乐方面有着极大天分的他顺利的考入了，那不勒斯圣彼得.罗.马依爱拉皇家音乐学院，跟随品托学习小提琴。并主要随当时著名的作曲家梅卡丹特学习作曲。在他们的悉心指导下，托斯蒂的音乐才华得到了充分的发挥；在当时沙龙（一种文化活动）很多诗人雅士、作曲家都在这里发表自己的新作，托斯蒂受到沙龙音乐的影响，且在这期间他对民间音乐进行了较为深入的研究，创作了一些具有那不勒斯风格的作品，本文所关注的《最后的歌》就是在这段时期创作出来的。（二）创作价值《最后的歌》作为托斯蒂的代表作之一，从一诞生开始就广受大众的青睐。该曲最为人称道的是曲中调性的多变，和巧妙的融入了那不勒斯民间歌曲的音乐材料。该歌曲的创作思路也是当时意大利许多作曲家的共识，例如贝里尼和多尼彩蒂。为保存和发展那不勒斯民族音乐做出了不可磨灭的贡献。其次，该歌曲对演唱的要求使得演唱者需要具备丰富的演唱技巧，从而使得该歌曲成为了学习意大利语歌唱学习者不可多得的一部作品。二、《最后的歌》作品特征分析（一）歌词特点分析《最后的歌》是由意大利诗人弗兰切斯科.奇米诺作词，描写了这样的一个故事：一个男青年听说自己的爱人妮娜将在明天远嫁他乡，他俩可能今生再无缘见面了。男青年怀着万分的不舍的心情，为自己的爱人唱最后的一支歌曲作为饯行的礼物，在歌中他回忆起过往的时光；去过的每一个地方；唱过的每一首歌曲。全诗一共有15个句子，根据诗句的含义大致可以分为三个部分：1，当男青年知道了自己的爱人将在明天远嫁时，他自己当时的内心活动。2，男青年幻想自己的爱人举行婚礼的场景以及她今后的生活。3，他恳求爱人不要忘记这段美好的感情。这样的一首细腻的诗歌有很多值得探究的地方；例如，在意大利语中“Ti”和“Vi”都表示第二人称，但是在面对不同的人用法会不同。其中“Ti”使用的语境是：是第二人称的尊称，如同中文中“您”而“Vi”的使用语境是：普通的24第二人称，对应中文翻译为“你”。全诗基本都是使用的“Ti”由此可以猜想男主人公与他的爱人社会地位是：故事当中女性的社会地位应该是高于男主人公的，所以男主人公才对这段感情的逝去显得如此无能为力。然而全诗的第6句当中（意大利原文：Setifaisposaiotistosempreaccanto）却是两次使用到了“Vi”这个人称代词这是非常值得玩味之处，笔者猜想可能：是男主人公内心对这段感情绝望，已然看不见还能继续的可能，所以诗人在此处用这个人称代词的改变暗示读者这一点。其二，全诗第二句（意大利原文：Ediovicantoancorlaserenata!）中“serenata”的前面用到了“la”这个冠词，表明男主人公所唱的夜曲是一首他和他爱人都非常熟悉，更是承载他们全部爱情的歌曲。其三，在全诗的第7句（意大利原文：Fogliadirosa，Ofiored’amaranto）提到玫瑰（Rosa）和鸡冠花（d’amaranto）意象以及第12句（意大利原文：Fogliadimenta,Ofioredigranato）提到的薄荷（menta）和石榴的花蕾（fioredigranato）这四个意象看似是在描写植物，实则确实在暗示诗中故事发生的时间。按照诗中所描绘的植物的生长状况，可推测故事发生的时间大致是在夏季。那么为什么诗人会选择这样一个季节呢？笔者猜想：夏季这样一个气温较高，绿树成荫的季节，本该是花前月下最浪漫的时候。但诗中主角确遭遇这样一件事情，这样外界环境与内心世界巨大反差，更加突出了主角的悲伤的心情。这样精巧的布局，更加能打动读诗的人。（二）歌曲曲式结构分析《最后的歌》全曲采用单二部曲式结构，1-10小节为该曲的前奏，但在这短短10个小节的旋律中却经历了三次调性的变化，丰富的调性变化带来的不稳定感预示着不好的消息将来临。A段由两个乐句构成，第一乐句a1是从第11小节开始第19小节结束。20-21小节经过一个短暂的过渡，进入第二乐句a2（22-30小节）最后是7小节的◎声乐艺术解析黄河之声2019年第22期总第547期连接句（31-37小节），这四个部分构成了该歌曲的呈示部（A段）。在整个A段中全部采用的是e和声小调，速度为Allegro（快板）速度是在132左右，小调的色彩配合上这样一个叙事性的速度揭示了主人公的复杂内心活动。B段由三个乐句构成，第一乐句b（38-41小节）共四小节；第二句b1（42-47小节）共6小节；第三乐句b2（48-54小节）共7小节，由这三部分构成整个歌曲的对比段（B段）。整个B段都是采用E自然大调，与A段的小调形成了很明显的对比，并且在进入B段时托斯蒂使用连音以及对节奏的拆分，把整个旋律线拉开，形成了与A段截然不同的风格特点。纵观全曲都是含有八分休止的切分节奏，极具拿波里那种浪漫的风格。虽然在这样悲伤的主题中运用到了浪漫的风格，但我们却可以听出主人公深刻的爱与不舍。悲伤的歌曲不一定都是慢节奏，孤独患者不一定不是外向的，托斯蒂正是运用了这种反衬的方式，将人内心最细腻的感情表达得淋漓尽致。这样的写法比起用长音节奏表达更能打动人心。三、演唱特点分析（一）气息的运用气息的运用在声乐作品中的作用，想必已然成为不言而喻的事了。著名声乐教育家李维渤就曾说到：“气息是动力，千万莫忘记”，在一首歌的演唱中气息几乎是该歌曲生命力的最底层逻辑。在9小节前奏时，就该调整好呼吸，待到第9小节伴奏结束时开始吸气，这时候的吸气速度要适中，使自己在第10小节第一拍结束时吸好足够的气息。第二个需要注意的是：在歌曲的第33-36小节以及85-88小节处，是两句模仿叹息的节奏，在唱这样的节奏时，为了充分表达歌曲的情感，我们需要在唱每一句的时候都用上全部的气，但是又不能发出很大的声音。第三点是：在全曲的结尾处连续9小节的“Ah--”的地方，我们需要将声音不断地减弱做出很细腻的处理，甚至在最后一个“mi”音出用半声唱法最好。这个时候就极其考验我们对气息的掌控能力，整个送气出音的过程我们要放得尽可能的慢，用最少的气息去振动声带发声，但是身体中的共鸣腔体我们要打开到最大。这样出来的声音就会有一种朦朦胧胧的渐渐变弱的美感。（二）咬字发音除了气息之外，需要注意的就是意大利语的发音问题，意大利语有一个极大的特点就是元音特别多，并且在说话的过程当中不会出现吞音的情况。虽然意大利语的拼读方式和汉语拼音类似，但是与汉语不同的是意大利拼读的过程当中每一个元音字母的发音都要清晰，是演唱意大利歌曲的基础。第二，就是意大利语中的双辅音的读法了，在意大利语中遇到双辅音时，我们在发音的过程中要将双辅音前面的母音时值缩短，后面的母音时值为前面的时值的两倍就可以。如：在全曲的第27小节（意大利原文：Lanelavalleombrosa）中单词“Valle”我们在读的时候应该“valle-”(“-”表示延长一倍)。以上几点是笔者，针对该歌曲总结的发音上面需要注意的要点。关于《最后的歌》对于演唱者最难的部分，笔者猜想应当是它的高音吧。《最后的歌》全曲的音域是在e1-g2（小字一组和小字二组），该歌曲难就难在，在歌曲的一开头就出现了整首歌的最高音，这对演唱者的心理素质是极大的考验。关于这个问题，其实更多的是在唱该音的时候演唱者准备不足造成的。解决方式就是当要唱高音前两小节时，我们就应该有一个意识。但又不能特别关注特别害怕，这样多次加以训练就能够解决问题。第二，就是高音技巧和肌肉力量了，这两个问题其实是一个问题的两个方面，如果没有很好的技巧就不能唱上高音，肌肉力量不足则会导致高音不够结实漂亮。传统的解决方式是“掩盖”也可以叫做“关闭”，指在唱高音的过程中通过改变母音的方式缩小发声管道，以使得声带的震动频率能够提高，从而获得高音。改变母音的方法：用“A”母音由低到高唱音阶，到换声点的时候“变A为E”（出现的字母读音为意大利语字母发音）再上则变“O”。用这样的方式加以训练，我们的歌唱肌肉会越来越坚实，高音问题也能得到解决。四、结语意大利歌曲是每一个学习美声唱法者，都应该大量学习并且加以练习的。而托斯蒂创作的艺术歌曲更是意大利歌曲当中不可或缺的宝贵作品，因为托斯蒂本人就是以演唱闻名的作曲家，所以他的歌曲都是非常有利于歌者的演唱，在演唱他的歌曲时，我们不仅能够学习到意大利的音乐风格，而且可以锻炼我们对音乐线条的把控能力。托斯蒂的艺术歌曲相对于其他的艺术歌曲来说，在感情上更加的细腻也更为动人。而且歌曲当中包含了大量拿波里民歌的元素，这为文化的传承和发展以及珍贵音乐材料的保存起到了很大的作用。他的歌曲是值得好好学习，细致研究的。■[参考文献][1]贾棣然.托斯蒂艺术歌曲新编[M].中央音乐学院出版社,2010,4.[2]邹本初.歌唱学—沈湘歌唱学体系研究[M].人民音乐出版社,2000,1.[3]李维渤.声乐杂谈[M].中央音乐学院出版社,2011,6.[4]张建一.意大利语歌唱正音[M].上海音乐出版社,2015,1.[5]王珊铭.“歌唱训练”与素质教育[J].艺术探索,2014,05.[6]蒲涛.浪漫主义乐派声乐作品特点及其演唱风格[J].沈阳音乐学院学报,2000,02.[7]赵亚男.十九世纪德法意艺术歌曲之比较研究[D].山东师范大学,2012.[8]赵晓勇.托斯蒂艺术歌曲的风格和演唱分析[D].吉林艺术学院,2013.[9]郝辉辉.托斯蒂声乐作品的音乐特征和演唱技巧分析[D].云南艺术学院,2015.[10]徐树威.托斯蒂艺术歌曲浅探[J].北方音乐,2012,05.[11]马广雪.托斯蒂艺术歌曲的创作特征分析[J].大众文艺,2012,02.[12]张永凯.析《托斯蒂歌曲集》创作的艺术价值[J].沈阳音乐学院学报,2018,02.作者简介：陈龙，男，四川金堂人，成都大学中国-东盟艺术学院音乐与舞蹈学院，硕士研究生；蒲涛，男，四川渠县人，成都大学中国-东盟艺术学院音乐与舞蹈学院，硕士研究生导师，教授。25
篇三：托斯蒂艺术歌曲最后的歌
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn浅谈托斯蒂艺术歌曲在演唱时的处理
作者：潘柯翰
来源：《大观》2017年第03期
摘要：托斯蒂艺术歌曲既有意大利民歌的热情奔放，又具有爱情诗歌体裁的浪漫曲情结；既有抒情流畅的一面，又有着激情戏剧的一面。这些作品被大部分的艺术歌曲教材所采用，且不只被采用一首。因此为提高声乐教学的效果，重视托斯蒂艺术歌曲的演唱以及研究托斯蒂艺术歌曲在声乐教学中的运用都是很有必要的。我们可以从托斯蒂艺术歌曲的节奏性、抒情性和戏剧性三个方面来研究分析托斯蒂艺术歌曲的作品处理。
关键词：托斯蒂；艺术歌曲；演唱；作品处理
一、节奏性律动性较强的作品处理
托斯蒂的许多作品都具有较强的律动性。这些较强的律动表现在托斯蒂善用的切分音、附点等节奏型，伴奏的重拍与演唱部分重拍相互交错等方面。且这些律动性较强的作品中多会出现转调的情况。如作品《玛莱卡莱》、《小夜曲》、《夏夜的月亮》等等。由于律动性节奏性较强这些作品在学习和演唱起来显得略有难度，下面我们列举作品《玛莱卡莱》进行分析。
《玛莱卡莱》使用托斯蒂惯用的单二曲式，第一部分为d小调，旋律优美自然，生动拥有活力，表达主人公对玛莱卡莱海岸景色的迷恋。这个部分的节奏虽然是轻快的，可是基于小调的旋律部分，所以歌者要带有抒情优雅的气质来进行演唱。正是这种抒情和优雅恰巧呼应诗词的主题，真切的演唱出主人公对景色的迷恋。进入作品的第二部分，转入同主音D大调，旋律的色彩变得明亮，充满生机。此时的歌词也从对景色的描写转入对美丽姑娘卡露里的热情赞美。这个部分的演唱需要充满热情充满生机，要唱出主人公对心上人的爱慕和赞美。一小段明朗的情感倾诉之后，随之音乐又转回略带忧伤的d小调。在其后出现歌曲速度的放慢，略带拖腔的旋律显得缠绵，有种哭泣的伤感。采用了拿波里歌曲的特性音——增二度音，作品在更具有拿波里音乐特征的同时，使得音乐情绪变得复杂，演唱者要以失落的悲伤感来进行演唱。
二、抒情性歌唱性较强的作品处理
托斯蒂的很多作品选用的诗词，都是以爱情作为吟咏的主题，抒发主人公或忧郁，或失落和伤感。这些作品既带有意大利传统民歌的风格，又具有较强的抒情性。下面我们就列举分析这些抒情作品的演唱处理。
《理想佳人》是托斯蒂最为人们熟知的作品之一，是声乐学习中的经典曲目。作品旋律优美，诗歌本身的流畅与旋律的流动性浑然一体。这首作品的钢琴伴奏托斯蒂采用了通篇的三连音，为歌曲营造了一个流畅舒缓的音乐效果，对心爱的姑娘缓缓道来。
篇四：托斯蒂艺术歌曲最后的歌
艺术论丛托斯蒂艺术歌曲的创作特征分析鞠明南昌航空大学音乐学院摘要：托斯蒂艺术歌曲作品旋律优美流畅、内容清晰，被同时代的作曲家追捧与模仿，得到了广泛的传播。基于此，本文分析了托斯蒂艺术歌曲创作的时代背景，阐述了托斯蒂艺术歌曲朗诵性的歌词、多变的节奏速度、规律性高的调试调性等创作特性，为相关演唱者与研究者提供参考。关键词：托斯蒂；歌曲创作；特性引言：托斯蒂是意大利的作曲家，其创作的作品大多以声乐为主，虽然更多的作品为英语的“客厅歌曲”，但是从旋律中依旧能够体会到意大利民间音乐的风格。托斯蒂艺术歌曲内容较为通俗，旋律也极为优美，受到了当时人们的青睐。其代表作包括《小夜曲》、《玛莱卡莱》、《再见》等，有着较为独特的创作特征，需要相关演唱者与研究者进行深度的分析与掌握。一、托斯蒂艺术歌曲创作的时代背景分析在十八世纪末期到十九世纪，严肃的歌剧逐渐被浪漫主义的音乐风格所替代。在法国大革命的影响下，更多的作曲家们更加愿意利用作品表达自己对未来美好生活的想象、个人情感遭遇等等。这样的大背景导致了艺术风格发生变化，促使浪漫主义音乐风格的形成。同时，随着钢琴在生活中的发展与普及，作曲家更多的在实际的艺术歌曲创作中融合钢琴伴奏，并以声乐作为主要体裁完成作品。相比于同一时期的其他作曲家来说，托斯蒂涉猎的领域更加单一，其将创作的重点放在艺术歌曲的写作中，作品中包含的语种有英语、意大利语、拿坡里语以及法语，其中，更多的为意大利语，包括《玛莱卡莱》、《再见》等等。其作品旋律优美流畅、内容清晰，受到了当时人们的青睐，并被同时代的作曲家追捧与模仿，得到了广泛的传播。二、托斯蒂艺术歌曲的创作特征探究(一)朗诵性的歌词对于托斯蒂的艺术歌曲来说，其属于浪漫主义的后期作品，相应的歌词更多的来源于十九世纪中意大利诗人的诗歌作品。在这些诗歌作品中，虽然多数都描述了爱情，实现对人与人之间爱恨情仇的抒发，但是所表述的主要含义存在一定的差别。在托斯蒂所创作的艺术歌曲中，普遍是在已经形成的诗歌作品中进行谱曲，这就使得其作品具有较强的朗诵性。例如，在托斯蒂《我愿死去》的作品中，歌词(节选)为/此刻空气温和/天空晴朗/燕子也筑好了窝巢/迁入新居/这是新的鲜花点缀大地”[1]。在这一段歌词中，既能够完成演唱，也能够作为单独的作品进行诵读，体现出了托斯蒂艺术歌曲中歌词的高朗读性。为了确保歌词能够被更好的理解，托斯蒂在实际的艺术歌曲创作过程中，完全依照了说话的习惯展开歌词的编写，所有的诗句都经过严格的筛选，要求相应诗句既能够用于演唱，也能够与旋律相辅相成。(二)多变的节奏速度在托斯蒂的艺术歌曲作品中，大多包含着丰富的钢琴伴奏，为了进一步提升受众的收听体验，托斯蒂引入了多变的歌曲接受速度。在艺术歌曲中，若是节奏应用了单纯的起承转合，则会导致歌曲较为呆板、枯燥，受众的收听与观看体验不丰富。为了避免这一问题，托斯蒂经常在其作品中引入非等分的节奏型，包括附点、切分等等，并结合三连音一同使用，完成整个艺术歌曲的创作。通过这样的方式，使得托斯蒂艺术歌曲中歌唱声部的律动更为丰富。为了进一步对歌曲旋律的推动力进行提升，托斯蒂还应用了钢琴伴奏与演唱旋律重拍交替出现的方法，使得钢琴伴奏与演唱旋律能够实现相互的促进。在这样的创作手法的支持下，歌曲旋律的律动感明显提升，增强了演唱者在实际演唱时状态与气息的积极性，丰富了受众的实际体验。(三)规律性高的调试调性托斯蒂艺术歌曲作品的材料单一且完整、调试统一且明确，同时，还常伴随着转吊、离调等。当乐曲演唱到关系调后，就会再一次返回主调。可以说，托斯蒂艺术歌曲的曲式结构较为均整齐，作品有着较高的方整性[2]。相比于古典主义时期的音乐作品来说，托斯蒂浪漫主义后期的艺术歌曲作品有所不同，改变了传统的调性写法，主要使用了同名大小调完成对转调方向的确定。例如，在托斯蒂的歌曲《我愿死去》中，开始部分使用了f和声小调、中间部分使用了F自然大调、结束部分使用了f和声小调；在歌曲《最后的歌》中，开始部分使用了d和声小调、中间部分使用了D自然大调、结束部分使用了d和声小调；在歌曲《告别之歌》中，开始部分使用了g和声小调、中间部分使用了G自然大调、结束部分使用了g和声小调；在歌曲《我不再爱你》中，开始部分使用了e和声小调、中间部分使用了E自然大调、结束部分使用了e和声小调。由此能够看出，托斯蒂艺术歌曲中的调式调性具有较高的规律性，普遍以小调作为起始，接着转入同音的主音大调，最后再回归至主调，实现“气氛传染-情绪加深-引发思考”的效果。另外，融入拿波里民歌元素也是托斯蒂艺术歌曲创作中的特性，这一元素的融入丰富了歌曲的情感，推动了歌曲以及包含感情、情节的发展。总结：综上所述，托斯蒂艺术歌曲作品旋律优美流畅、内容清晰，被同时代的作曲家追捧与模仿，得到了广泛的传播。在其作品中，包含着朗诵性的歌词、多变的节奏速度、规律性高的调试调性等特性，还有机融合了拿波里民歌元素，所以歌曲的情绪更加丰满，受众的观赏体验更加丰富。参考文献：[1]廖一夫.托斯蒂艺术歌曲的创作风格和演唱技巧分析及运用[D].云南艺术学院，2018.[2]车轸.试析托斯蒂艺术歌曲的风格特征与演唱要旨[D].华中师范大学，2017.作者简介：鞠明(1993.1.10)男，汉族，籍贯：黑龙江省佳木斯市，学历：硕士，研究方向：声乐表演。29“在一年这季节里我愿死去
篇五：托斯蒂艺术歌曲最后的歌
析《托斯蒂歌曲集》创作的艺术价值
作者：张永凯
来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》2018年第2期
张永凯
[内容提要]在艺术歌曲发展的历史长河中，大量优秀的艺术歌曲作品比比皆是。在众多优秀经典的艺术歌曲作品中，意大利作曲家保罗·托斯蒂创作的艺术歌曲越来越受到表演者的青睐和推崇。保罗·托斯蒂毕生专注于创作声乐室内乐，他的创作在意大利声乐艺术发展历史长河中犹如一颗沧海遗珠，等待音乐爱好者去研究、探索。本文选取了《托斯蒂歌曲集》中的部分作品，通过对这些作品的音乐风格、创作手法等方面的分析，窥探其艺术歌曲创作的价值体现。
[关
键
词]保罗·托斯蒂/歌曲创作/歌曲集/那坡里民族音乐风格/艺术价值
中图分类号：J604.6文献标识码：A文章编号：1001-5736(2018)02-0119-引
言
在声乐艺术发展的历史长河中，人们陶醉于享有完美盛誉的歌剧艺术中，对于大众音乐文化和团体报以迟疑甚至否定态度。在意大利，人们对于新生流派和创新艺术的渴求早已麻木不仁，大众一直坚定地用更为严格的文化规范来衡量艺术作品。再加之动荡不安的欧洲社会环境对社会文化产生的影响、艺术潮流的主流影响以及欣赏者们的艺术品位自然变化等多种因素，导致一些艺术流派和作曲家颇受争议。托斯蒂生不逢时，也不能幸免。二次世界大战期间，意大利最伟大的音乐评论家安德烈·德拉·科尔特在1936年的《音乐史》一书中否定了托斯蒂的成就，声称他的作品《玛莱卡莱》比其所有其他作品加起来更有价值。
正是这些在意大利音乐理论界对托斯蒂尖锐而轻蔑的评价，致使他被列入了非主流
（unusualmusicalcases）音乐作曲家的行列。这样的宣判对托斯蒂来说是严酷残忍的。然而，随着社会结构的改变以及音乐沙龙的诞生，所有音乐作品的命运重燃生命力。
对于托斯蒂而言，他的作品从资产阶级和贵族沙龙流向了音乐厅、录音演播室，并被收录在许多歌唱家的专辑中。但这些并没有使托斯蒂的作品得到足够的尊重，也没有相应专业的音乐理论调查研究。直到最近几年，他的作品才被音乐评论界给予足够的重视，对其作品的重新审视和研究热情才被激发出来。
托斯蒂的歌曲具有旋律细腻抒情、音乐形象丰富、语言通俗易懂等创作特点，最为重要的是他的作品中体现了那坡里民族音乐风格。这部出版于2007年的《托斯蒂歌曲集》收录了其经典的30首艺术歌曲作品，笔者有意通过对这30首作品中的部分代表作品的分析，阐释托斯蒂歌曲的艺术价值。
一、托斯蒂生平及作品简介
1846年4月9日托斯蒂生于奥托纳，在当地圣托马索大教堂接受了早期音乐培训。1858年开始在那不勒斯音乐学院学习小提琴与作曲。1866年他返回奥托纳，担任教堂唱诗班主管，并创作了一些圣乐，当时他的独特作品被作为一个流派保留。1870年在罗马结识了乔万尼·斯甘巴蒂，有机会步入了罗马的音乐界和贵族阶层。1875年，托斯蒂作为一位享有盛誉的歌唱教授首次来到伦敦，当时威尔第也是众多崇拜他的人之一，举荐他作教师。1880年他永久定居不列颠首都，做了比阿特丽克斯和玛丽两位公主的歌唱老师。1912年托斯蒂返回了意大利罗马，于1916年12月2日在罗马去世。
托斯蒂是一位具有多重身份的创作者，是集歌唱家、教育家、钢琴家、作曲家于一身之大家，却毕生致力于创作室内乐声乐作品。笔者认为正是这些多重身份造就了其声乐作品的独特艺术魅力而不可超越。其创作的作品《小嘴》、《玛莱卡莱》、《最后的歌曲》、《理想佳人》等都极具艺术魅力，被帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈等著名男高音歌唱家收入专辑之中，其中《小嘴》更是卡鲁索心爱的加演曲目。
二、托斯蒂作品中那坡里风格的体现
那坡里，又名那不勒斯。这个名词在音乐历史中的地位显著，在17世纪末18世纪初，那坡里成为了最令人瞩目的欧洲歌剧中心。其歌剧的音乐风格大致分为两种：1.正歌剧：多描写英雄，旋律技巧性强——多用跨度较大的音程与音阶化的短句结合，节奏多以切分和前长后短为主；2.喜歌剧：多描写平民生活或小人物，旋律规律运动，仍有级进旋律运用、曲式较清晰，多采用明朗的大调。在其发展历史中，也出现了一种咏叙调，多表现悲戚、伤心情绪。
与此同时，那坡里的民间音乐也对歌剧音乐产生了一定影响，两种音乐风格相互交融，相互促进发展。
那坡里发展的主要音乐形式就是歌剧，对其他音乐形式如器乐、室内乐等，虽然也都产生了或多或少的影响，但并没有得到长足的发展。而托斯蒂却把那坡里音乐的风格融进了艺术歌曲中。众所周知，艺术歌曲在结构和旋律上更容易接受和学习，但其魅力和价值并不逊色于歌剧咏叹调。因此可以说，托斯蒂把那坡里音乐风格展现在更为广泛的平台之上，对其民族音乐的发展及发扬起到了举足轻重、推波助澜的作用。
如在《小嘴》中，钢琴织体伴奏上就运用了前长后短的节奏型：
值得一提的是，在托斯蒂艺术歌曲中，钢琴织体伴奏写作十分考究，占有重要的地位。较其他艺术歌曲的钢琴伴奏而言，他的钢琴伴奏织体更像是背景音乐，营造出相应的情绪氛围，更完美地衬托了声乐演唱。
又如在《渔夫唱晚》中，声乐演唱的旋律则运用了跨度较大的音程与音阶化的短句结合形式。
这种旋律形式在托斯蒂作品中比比皆是，仅以此例由点及面概述其那坡里音乐风格的展现。那么，除了在体现那坡里音乐风格的同时，托斯蒂的作品之所以能独树一帜，还有其独到的设计理念及娴熟的创作手法。如下，笔者将从其创作手法角度解析其音乐创作的风格特征。
三、托斯蒂艺术歌曲创作手法和特点
如上所述，一位全才的创作者毕生却致力于创作室内乐声乐作品，这使得他的作品炉火纯青。托斯蒂的艺术歌曲音乐情感丰富细腻、音乐语言精巧独到，在旋律、和声、调式、节奏等方面都体现出作曲家独特的创作理念，并在部分作品中体现了浓厚的那坡里风格。
（一）交替更迭的调性调式
在托斯蒂的艺术歌曲中，调性调式的精心设计可谓独具匠心。既体现了独到，又与歌词完美融合，淋漓尽致地发挥了作品的情绪。
1.同主音大小调的交替
在托斯蒂的大部分作品中都可见同主音大小调的交替使用，这种调性色彩的转换使得作品更具色彩，极具艺术性。在《黎明破晓》、《马莱卡莱》、《祈祷也是徒然》、《思念》、《忧伤》、《烧焦的六弦琴》等作品中都有体现。如在《祈祷也是徒然》中，这种同主音大小调转换特征也十分明显。
托斯蒂在运用这种大小调转换时，巧妙地与歌词紧密结合。如上例，g小调结束时，歌词一直在痛苦的诉说：
“我们的痛苦没有翅膀，懦弱的呼喊也不会飞翔”，当情绪近乎于绝望之时，作曲家转换到G大调，将歌词中“哭泣和祈祷”的无奈、悲观的情绪发挥到了极致。除上述这种显而易见的同主音大小调转换之外，托斯蒂还有意地在钢琴大调背景铺垫下，直接用小调开始演唱。比如在《渔夫唱晚》中，钢琴用G大调做好前奏铺垫之后，演唱的旋律意外从g小调开始，这种对比冲突让作品产生了独特的艺术魅力。
这些调性调式的巧妙布局，渲染了歌曲的气氛，使其作品极具表现力，提高了作品艺术性。
2.远近关系频繁转调
托斯蒂作品中转调次数频繁。诚然，在许多艺术歌曲作品中，转调是发展音乐必要的创作手法。但在托斯蒂的作品中，转调频繁却不突兀，近关系转调与远关系转调在其作品中都可见，作曲家善于运用转调来完成不同情绪的转换。如在《再见吧，姑娘》中，一开始就从bD大调转到E大调。
作品一开始表达了与心爱的人分别的场景，当歌词出现“见你哭泣，眼泪涟漪，我的心撕成片”时，托斯蒂运用了远关系转调bD-E，来表现心碎成片的悲伤情绪。除这种特定情绪外的远关系转调增强情绪表达之外，在乐段结束处，托斯蒂也善用近关系转调，并进行了巧妙处理。比如在《最后的歌曲》中，歌词表达内容为得知心爱的人即将要结婚时，想要为他再唱一首小夜曲。在用d小调表达了悲伤之情之后，想要为心爱之人歌唱小夜曲时，转到了A大调，之后又加入小下属和弦来表达自己的忧伤，随即转入同主音D大调回忆过去。托斯蒂善用这些转调来完成作品情绪的转换，与歌词所表达的情感相互交融，使作品极具感染力。
3.非主音收束
在托斯蒂的作品中，常在乐段甚至是全曲结束时，采用非主音结束的形式，即回避调式主音，落在其他音做收束。如在《最后的亲吻》中，F大调贯穿全曲，在最后却落在了五级音
dol上做全曲结束。在《黎明》中，运用了G大调的三级音si作为全曲的结束音。在《理想佳人》中，也运用了A大调五级音mi来做全曲收束等等，这种手法使得作品的结束充满遐想，极具艺术性。
（二）迂回递进的旋律
接触过托斯蒂作品的歌唱者，最直接的感觉就是旋律优美抒情，极具歌唱性。这种感觉之所以强烈，是因为托斯蒂在发展旋律时采用的发展手法集中、纯粹，极少见不协和音程或大跨度的音程，使其艺术歌曲具有极强的流畅性、歌唱性。其常见的旋律手法有：
1.重复性旋律
这种旋律发展手法在其作品中比比皆是。
反复重复之后加上长音停顿，加强了作品的律动性、延展性。托斯蒂在使用重复型旋律时大致分为两种：乐句式和音型式。如在《小嘴》中，开始就运用了两句重复型旋律。
由上页图可见，托斯蒂在重复的同时，会加入一些特殊的处理，比如时值对比、强弱对比等。
2.迂回环绕型旋律
迂回环绕的音型旋律在托斯蒂艺术歌曲中也是常见的一种发展手法，这种手法的运用使得其作品具有叙述性，这亦是其作品具有口语化特点的主要原因之一。如在《小夜曲》中，在第一和第二个高潮点上，作曲家都运用了环绕型的旋律。
不难看出，在迂回型旋律之中，托斯蒂还加入了重复型旋律，这种混合交替的旋律设计也成为了托斯蒂艺术歌曲中旋律的主要特征之一。这种旋律发展手法在《小夜曲》中也可看见，高低点的八度为起点和终点，进行迂回环绕发展。
3.级进型旋律
在观察分析托斯蒂的旋律发展手法中，可以说重复型、迂回环绕型旋律是在微观角度上观察的结论，那么，在宏观角度上观察分析的话，级进型旋律是比较明显的一种旋律发展手段。这种级进型旋律从类型上也可分为两种：整体型与局部型。比如在《渔夫唱晚》中所体现的级进手法则属于局部型。
在此例中，旋律的级进式发展是以小节为单位进行的，因此，笔者认为这属于局部型的级进发展。
以上分别论述了托斯蒂旋律创作的三种主要手法，在其作品中，这些旋律发展手法结合的例子也不胜枚举。比如《最后的歌曲》中，乐曲开始的唱段，三种旋律发展手法紧密结合，形成了极强律动性，极具歌唱性。（下箭头表示迂回环绕型、右箭头表示重复型、弧线表示级进型）
值得一提的是，在托斯蒂的作品中，旋律所搭配的节奏也极具特点，最明显的特征之一就是长短搭配，这种节奏律动可以在乐句与乐节甚至是乐汇之间产生。这种节奏与旋律的配合在其作品中十分常见，使得作品的旋律伸缩有度，收放自如。
（三）丰富多样的钢琴织体
在托斯蒂的艺术歌曲中，钢琴伴奏的地位与歌曲旋律相比可谓并驾齐驱，不分伯仲。它不单辅助了旋律演唱，还起到了承上启下的背景作用，是其作品中不可或缺的重要部分。第二部分所述托斯蒂的那坡里风格在其艺术歌曲的体现一部分是通过选材，比如极具意大利地域风情的歌曲《马莱卡莱》，另一部分则更多的是通过钢琴织体来体现。
1.切分型节奏律动
在托斯蒂大部分的歌曲中，切分型节奏织体非常多见。这种律动性极强的节奏型被作曲家用在了不同风格的歌曲中，不但不显突兀，反而相得益彰。如在《最后的歌曲》、《黎明》、《魅力》、《情殇》、《渔夫唱晚》、《我的歌曲》、《天色已晚》、《夏季的月亮》、《思念》等诸多不同风格的作品中，随处可见，比比皆是。有的作品是双层切分节奏，比如在《我的歌曲》中，右手是双切分节奏，左手是大切分节奏；有的作品是左右手共同构成切分节奏型，比如在《夏季的月亮》中，左手长音持续与右手的空大切分型节奏搭配；有的作品是切分型节奏搭配长线条旋律。如在《最后的歌曲》中，左手的长线条旋律搭配右手的双切分节奏。
2.背景音乐化的附属功能段
附属功能是指作品的前奏部分、连接部分以及尾声部分，在托斯蒂的作品中，对于这些功能段落的创作十分考究，不但体现了作曲家本人精湛的作曲技巧，也完美地与歌曲旋律融合。如在《渔夫唱晚》中，作曲家用了长达18小节的前奏，描写了静谧的夜晚，在e小调转G大调的背景铺垫之后，歌曲旋律从g小调开始，刻画了对美丽姑娘的思念。
又如在《马莱卡莱》中，作曲家用了12小节的尾声，使歌曲的情绪继续延伸。在《痛苦折磨》中，用了长达12小节的连接部分，做了情绪转换等等。值得一提的是，在其作品中，每一首都有详尽的音乐术语标记，此举不但推动了歌曲旋律、织体的发展，也使得歌唱者更为准确地把握作品情绪，并与艺术指导之间配合得更为默契。
在演唱托斯蒂的作品中，与钢琴伴奏的配合既是其作品的亮点之一，也是难点之一。因此了解、熟悉其作品的钢琴织体是非常必要的。
四、托斯蒂歌曲创作的艺术价值
如上所述，可见托斯蒂在每一首歌曲中的别具匠心，这也使得其作品与他人相比别具一格。
优美抒情、色彩丰富、情感细腻，体现出了其歌曲创作的独特艺术价值。
（一）创作价值
对于托斯蒂的创作价值可以总结为：极为巧妙的调式调性转换、极富感染力的旋律设计、极为经典的切分节奏、极具风格的钢琴背景织体等特点。运用同主音大小调以及远近关系大小调调式调性的转换来变换歌曲情绪；运用重复型、迂回环绕型、级进型旋律来刻画人物的内心；运用切分型、长短型节奏来增强旋律、织体的律动；运用承上启下的钢琴背景织体来渲染、连结歌曲的情绪。这些独具托斯蒂风格的创作特点共同构成了其艺术歌曲的音乐风格。
（二）教学价值
对于上述创作特点与技巧的解读，可见其作品具备的教学价值。其教学价值归纳为以下两点：
1.开启本能的歌唱兴趣。其实很多人都明白“成功的秘诀在于兴趣”。爱因斯坦常说：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感”。那么，追求歌唱艺术也是这个道理。所以，在声乐教学过程中，兴趣对于歌唱者就显得至关重要，而声乐作品的选择也是一个既巧妙又见教师教学功底的一门艺术。如歌曲《马莱卡莱》、《理想佳人》、《小嘴》、《最后一支歌》等这些家喻户晓的优秀作品都是托斯蒂所作。像卡鲁索、吉利、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯等世界著名歌唱家经常把这些作品作为保留曲目四处传唱。
2.融入理性的歌唱技巧。上面说过兴趣是决定学习歌唱成功与否的重要因素之一。歌唱的兴趣要靠经典的作品，这时可能有人会问“经典的作品不是很多吗？”我认为说得没错，但是，真正适合运用在初、中级教学中的经典作品却屈指可数。
托斯蒂不仅是个作曲家、歌唱家，他还是一个非常著名的声乐教育家，也许，正是因为他多重的特殊身份才造就了他的作品有这样一种独到的功能作用。这种独树一帜主要体现在旋律特点的平缓起伏恰到好处，音高走向张驰有度，作品听起来既抒情柔美，又不失歌曲情感的鲜明主张。这样一来歌唱技巧，如气息的控制、声音的完善、情感的抒发就变得水到渠成了。尤其对于男高音解决“过渡音”（Passaggio）这个问题很有帮助，这是应该引起重视的一个现象。
（三）推广价值
托斯蒂作品的推广价值体现在两个方面，第一就是其歌曲中的那坡里音乐风格，第二就是其独有的托斯蒂式音乐风格。前者使那坡里音乐从民间歌曲、小调等音乐形式逐渐登上了艺术舞台，使那坡里风格被专业化、艺术化，并且让更多的专业、非专业人士所熟知，具有极高的推广作用，体现了其艺术的推广价值；后者则是通过其歌曲独到的创作手法所折射出的独特音乐风格来体现的推广价值。首先，演唱者易于感受其音乐的艺术美感，使表演者在演唱歌曲中声情并茂，产生强烈的共鸣；其次，演唱托斯蒂的作品可以树立初学声乐表演的学生们正确的声音概念，尤其对学生音乐感觉的培养起到了积极、主动的作用；再次，托斯蒂是一位多重身份的作曲家，其中作为男高音歌唱家，他熟知演唱者发声、演唱方面的技术问题，因此，在其创作中，不单单注重歌曲的歌唱性，也同样注重对于声乐演唱方面的气息、换声点、音色等技
巧的训练。正是因为这些，使得托斯蒂的作品越来越多地被广泛学习、演唱和演出，可以说是声乐表演者的挚爱，是学习者通往声乐艺术殿堂的桥梁。
结
语
综上所述，我们可以认识、认知托斯蒂作品中的创作特点及其歌曲的艺术价值。了解一位作曲家的创作特点是诠释其作品的必经之路、必然之举。因此，本文详细阐述了其作品中风格、调式旋律、节奏织体等方面的创作特点，意在更准确、细致地演唱其作品。虽然，托斯蒂的知名度远不如其同期的作曲家，且关于托斯蒂作品的分析资料、文献资料也相对匮乏，但时至今日，这位平生致力于创作意大利艺术歌曲的“大师”越来越受到专家、学者的青睐。因此笔者有意分析其音乐创作的细节来探索托斯蒂创作的特征，正所谓细节之处见精妙，托斯蒂的作品之所以极具歌唱性、极富感染力，不但与其歌唱家、教育家的身份背景、文学歌词的精确选择、歌曲曲式的传统设计等大方向有关，也与这些细节上的巧妙、考究的写作技巧有着密切的联系。本文通过总结其艺术歌曲的特点，由点及面，管中窥豹，意在为研究、演唱托斯蒂作品的人们作一些参考。
（责任编辑
姜楠）
篇六：托斯蒂艺术歌曲最后的歌
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn探析托斯蒂艺术歌曲《飞向远方》
作者：孙蕾
来源：《戏剧之家》2018年第11期
【摘
要】艺术歌曲《飞向远方》是意大利著名作曲家托斯蒂众多优秀艺术歌曲中的一首。本文将通过对作曲家生平、作品艺术特色、作品音乐分析等多方面进行分析，通过分析能够更加清楚地了解与洞悉这首艺术歌曲的相关信息，从而能够对这首作品更好、更全面地进行演绎。
【关键词】托斯蒂；艺术歌曲；《飞向远方》
中图分类号：J605文献标志码：A文章编号：1007-0125（2018）11-0089-01托斯蒂是欧洲音乐史上浪漫主义时期的作曲家，在音乐史上托斯蒂并不是一位开拓流派的作曲家，但是他所作的许多艺术歌曲成为了永久的经典，有西方音乐评论家称赞他：“托斯蒂是意大利歌曲之王。”歌曲《飞向远方》，是托斯蒂众多艺术歌曲中的一首，笔者下文将从三个方面，对该作品进行探究与分析。
一、作曲家生平及作品艺术特色
（一）作曲家生平
托斯蒂弗朗切斯科·保罗·托斯蒂是意大利著名作曲家和音乐教育家，托斯蒂的作品以声乐为主，他的歌曲旋律优美、内容通俗易懂，多根据当时流行的抒情诗谱曲而成。歌曲的旋律起伏不大，没有过高的高音，音域不过于宽广，但是整首歌曲优美流畅，有极强的歌唱性。他还设计了不同的旋律音高，供歌唱者选择，这种极具人性化的旋律设计，大大方便了初学者以及广大业余爱好者的演唱。托斯蒂在节奏上偏爱切分、附点等节奏型，这使歌唱声部有了较强的律动性。优美柔和的旋律加之富有律动性和多样性的伴奏，以及宜于展现歌唱者的发声技巧等特点，使托斯蒂的艺术歌曲深受广大歌唱者的喜爱。
（二）作品艺术特色
《飞向远方》词作者乔苏埃·卡尔杜契是意大利诗人，他的诗歌清新、优美自然，注重抒情风格。他的诗歌主题多种多样，更多的是对自然风光的描绘，对青春的追忆以及对爱情赞美。这首歌曲歌词意境优美，融情于景，借景抒情，情景交融表达了作者对爱情的赞美和对美好生活的无限向往。
托斯蒂创作的艺术歌曲大都取得巨大的成功得以流芳百世，除了美妙的音乐之外，还与其歌词的选择有着密不可分的联系，在托斯蒂所处的时代，抒情诗这种体裁迅速发展，并出现了
篇七：托斯蒂艺术歌曲最后的歌
◎声乐艺术解析黄河之声2019年第5期总第530期浅析托斯蒂艺术歌曲《我不再爱你》艺术特征与演唱风格把握王
洋
（河南省财经学校，河南郑州450012）摘要：托斯蒂的艺术歌曲融合了多种元素，在他的艺术歌曲中，既有抒情的一面，也有能让人激情澎湃的风格。有意大利人生活的热情和奔放，也有对于浪漫曲风的追求和向往。同时，这些优秀的作品被编入大量的艺术歌曲教材进行教学研究，并且被大量采用。因此，为了让声乐教学更有效果，重视托斯蒂的艺术歌曲和他的演唱风格，将托斯蒂的艺术歌曲运用于教学都是非常有必要的。关键词：托斯蒂；艺术歌曲；艺术特征；演唱风格一、托斯蒂艺术歌曲的风格概况旋律的优美和丰满的浪漫主义色彩。同时，这些歌曲又风格迥异，弗朗切斯科·保罗·托斯蒂（1846－1916）意大利作曲家，生往往能带给人新的惊喜。于意大利阿勃鲁齐省的奥尔托纳。他的一生中有大部分的时间都在《我不再爱你》是托斯蒂艺术歌曲中比较有代表性的一首。英国从事音乐事业，并且在英国王室中进行音乐上的教学。他的作《我不再爱你》这首歌曲从音域上讲，跨度并不大。因此，对于声品往往以声乐为主，歌曲的旋律中常常能体现出意大利风情，独具特乐的初学者来说，是一首非常好的歌曲。在对作品的处理上，托斯色。代表作品有歌曲《我不再爱你》、《再见》、《玛莱卡莱》等。蒂形成了自己的独特风格，往往有较强的抒情性。托斯蒂的很多首先，托斯蒂艺术歌曲可以从的节奏抒情和戏剧三个方面展开作品中都运用了大量诗词，并且大多以爱情为主题，来抒发主人公研究。其次，从托斯蒂艺术歌曲的风格特色上看，托斯蒂是一位非的忧伤之情。这些作品中有浓厚的意大利风情，符合传统民歌的特常多产的艺术创作大师。他的作品是以分节的形式进行创作的，题征，也具有很强的抒情性。在他的作品中不难看出，托斯蒂往往能材的内容大多和爱情有关，同时也十分注重内心的情感抒发以及对将两者进行完美的融合。《我不再爱你》就是这么一首代表性的作大自然的向往和崇敬。在十九世纪的下半叶时期，艺术杰出人物层品，他也是一个很经典的学习曲目，艺术风格独特。不仅在旋律上优出不穷，像罗西尼、威尔第等艺术家已经在意大利艺术舞台上起到美动听，歌词与乐曲的结合浑然一体，形成了听觉上的完美享受。了引领作用并绽放出了光芒，而此能与他们相比的就有托斯蒂的艺三、托斯蒂作品《我不再爱你》的演唱风格术歌曲。托斯蒂的艺术歌曲有着优美的旋律，和声十分清晰分明，托斯蒂作品的演唱风格离不开他生平的经历，同时也离不开托就像给美妙的诗句披上了美丽奢华的衣服。托斯蒂式的这种艺术歌斯蒂艺术歌曲创作上的背景。托斯蒂生于一个名为奥尔通纳的意大曲和风格，对后来的作曲家也产生了一定的影响，也受到了很多人利小镇，从小便展现出了优异的音乐天赋，十二岁就走向了音乐之的推崇和效仿。路，跟随大师学习音乐作曲和小提琴等等。在音乐学院毕业后，又托斯蒂的艺术歌曲在歌词上有很多方面的要求。首先要求歌词作为梅卡丹特的助教留校三年，在此期间又加深了对音乐的进修，的内容能够起到打动人心的作用，再者歌词的意境要深切，从而能后正式成为学院教师。在从教期间，托斯蒂时常会去往意大利的乡够充分强调出人的本性。因此，在他所采用的作品中，爱情永远是下和田野，从而在其中追寻到民间元素并为自己作品所用。因此，一个不变的主题。同时，这也是他最拿手的创作主题，歌词和乐曲他的创作作品中往往带有意大利民族特色。能够完美的融合在一起，从而将对于爱情的美好幻想更好的诠释出《我不再爱你》这首歌曲作为托斯蒂代表性创作理念的作品之来。另外，在托斯蒂的艺术作品中，也有很多题材是对于现实社会一，强调了对于个人情感的抒发，也推崇对于个性的追求。因此，的批判和揭露，以及对于当下悲苦处境的哀叹和抱怨，同时也有对在演唱风格上也往往具有抒情性的手段。这种将词中的美和旋律进祖国大好河山和美丽大自然的赞扬，以及少数关于民族和宗教的作行结合，达到整体合一听觉上的享受，形成了独特的托斯蒂艺术作品。托斯蒂作品的歌调能够与其歌词相互协调，能够将诗词和乐曲品风格。完美的结合。四、结语抒情性是托斯蒂艺术作品的一大特色，是一个较为显著的音乐托斯蒂的艺术歌曲，内容优美温雅，有温度且有思想。同时，特征。威尔第曾经就对托斯蒂有过很高的评价，表示托斯蒂的作品以其优美动听的旋律征服了听众和广大音乐爱好者。他的作品是意很受当时青年的欢迎。从这一点上可以看出，托斯蒂艺术作品的成大利音乐艺术作品的优秀成果之一，在世界音乐艺术界中也具有杰功的确离不开他音乐作品的创作背景。出代表性。通过以上对托斯蒂这一人物的生平和艺术作品创作背景二、托斯蒂作品《我不再爱你》的艺术特征的介绍，以及对于其作品《我不再爱你》的分析，形成了对托斯蒂曾经有评论家将舒伯特和托斯蒂做对比，以此称赞托斯蒂的艺相关的研究和参考。希望能够引起音乐爱好者的广泛关注。■术歌曲在意大利的地位。然而，通过相关研究人员的查证，关于托斯蒂的音乐文献和资料等却寥寥无几。因此，资源的缺乏不能全面[参考文献]深入地理解和传达托斯蒂音乐的内涵。而托斯蒂的音乐艺术作品应[1]陈乐.论托斯蒂对意大利艺术歌曲伴奏的延伸[J].音乐生活,2011,07.当引起音乐界、艺术界学者们的关注。托斯蒂作为闻名中外的作曲[2]杨阳.托斯蒂艺术歌曲演唱分析[J].青年文学家,2010,13.家，是浪漫主义时期具有代表性的人物之一。他的一生创作了大量[3]金梅.意大利古典艺术歌曲的教学价值[J].吉林广播电视大学学报,2010,06.歌曲，这些作品在艺术上有着极高的成就。托斯蒂创作的歌曲语言种类也很多，有意大利语、法语还有英语等。他生于意大利，但英作者简介：王洋（1988-），男，河南巩义人，研究生学历，河南省财国王室却对他有着很高的称赞。在他的作品中，往往能让人感受到经学校，助理讲师，主要研究方向：音乐教育。50
篇八：托斯蒂艺术歌曲最后的歌
表演创作
托斯蒂意大利艺术歌曲的风格特征及演唱陈萌萌 托斯蒂意大利艺术歌曲是指由意大利作曲家弗点在托斯蒂的大量作品中均获得展现[1]。例如在《理兰切斯科·保罗·托斯蒂创作的一系列乐曲的总称。想佳人》中，歌曲在开头部分就保持较为舒缓的节托斯蒂意大利艺术歌曲通常具有浪漫、优美的旋律，奏，歌词则以一种娓娓道来的感觉引出歌曲主题。从因此很快被同时代的音乐欣赏家推崇。另外，托斯蒂头至尾，《理想佳人》的旋律较为舒缓平淡，仅在结尾意大利艺术歌曲经常作为音乐会上的表演曲目，同时处稍有起伏，由此充分体现出托斯蒂意大利艺术歌曲也是世界各地学习意大利古典曲目必须要接触的艺的音乐旋律简洁、优美、流畅，且极具抒情性的风格特术风格。此外，托斯蒂意大利艺术歌曲还具有“室内征[2]。乐”的特点，演唱时不需要使用戏剧性的力量，因此
（二）充满魅力的歌词也被称为“声乐室内乐作品”。托斯蒂意大利艺术歌 由于文艺复兴起源于意大利，因此意大利的艺术曲在演唱时，需要对其风格特征加以了解，并辅以特家经常具有一种浪漫且独特的创作风格。托斯蒂意大殊的演唱技巧，才能将歌曲的优美性、流畅性完美展利艺术歌曲在演唱时主要以独唱为主，且歌词多为意现出来。大利语，能够更好展现意大利的地域特色。此外，托斯蒂在创作歌词时，经常从抒情诗歌中取材，因此托斯 一、托斯蒂意大利艺术歌曲的风格特征蒂意大利艺术歌曲的歌词具有浓厚的文学美感。例如
（一）音乐旋律优美流畅在托斯蒂的代表作《小夜曲》中，其歌词就是取自诗 在音乐旋律方面，托斯蒂意大利艺术歌曲的旋律人塞萨雷奥的诗集《Leoccidentali》。在这本诗集中，托简单且优美流畅，却能在狭窄的音域内展现出丰沛的斯蒂截取了其中最喜欢的一段作为乐曲的歌词，可见音乐情感，这一点能够在《理想佳人》《渔夫唱晚》等托斯蒂意大利艺术歌曲的歌词还具有朗诵性。在《小作品中得到体现。另外，托斯蒂意大利艺术歌曲还具夜曲》中，其歌词如此写道：“飞吧，啊，小夜曲，我的有较强的抒情性质，因此形成了独树一帜的抒情风恋人孤单一人，那美丽的脑袋沉睡，安枕在温馨的床格。这一风格特征的形成，从19世纪意大利艺术歌曲褥之间，啊，小夜曲，飞吧……”透过歌词可以看出，的旋律风格发展而来，此后经由托斯蒂对意大利艺术托斯蒂的歌词不仅朗朗上口，阅读起来如同说话般自歌曲的旋律、音色、节奏、高音等进行再创作，最终使然，再配合优美且流畅的旋律，仿佛能感受到歌词在托斯蒂意大利艺术歌曲形成了独特的旋律特点，这一灵活起舞。而在歌词的对仗方面，托斯蒂也十分讲究。852022年第7期
例如在《小夜曲》中，每一句的开头和结尾处都是相对应的，且每一句都以元音收尾，这样的歌词处理有利于歌手演唱。
（三）独具创新性的曲式调性 在曲式调性方面，托斯蒂意大利艺术歌曲主要以单二部曲式为主，代表作品为《我不再爱你》《最后的歌》等。其中，《最后的歌》在曲式方面主要采用反复且再现的单二部曲式，歌曲结构以AB乐段重复再现为主。而在调性方面，则属于同主音大小调转换。同主音大小调转换是托斯蒂别具一格的创新设计，进而打破了传统的艺术歌曲调式，形成了独属于托斯蒂的风格特征。而通过在调性中应用同主音大小调转换，能够在保持音乐作品深刻内涵的同时，使作品的情感更加丰富。可见，在作品中大量使用同主音大小调转换，也是托斯蒂意大利艺术歌曲的重要风格特征。
（四）丰富的钢琴伴奏 在托斯蒂意大利艺术歌曲中，钢琴伴奏是其中的重要组成部分。借助钢琴伴奏，能够为歌手演唱起到烘托气氛的作用，同时钢琴伴奏也能通过独奏的方式展现艺术歌曲的魅力。和传统浪漫主义时期意大利钢琴伴奏相比，托斯蒂的钢琴伴奏相对简单，但同样相当丰富。通常情况下，托斯蒂意大利艺术歌曲的钢琴伴奏会使用大量的三连音、切分音等音型，这就使托斯蒂意大利艺术歌曲的钢琴伴奏旋律起伏不大，钢琴弹奏过程中较为平稳。例如在《祈祷也是徒然》中，托斯蒂就通过大量三连音，为音乐作品营造出一种诗朗诵的感觉。另外，托斯蒂在钢琴伴奏中较常使用持续音。通过持续音，能够带动伴奏不断向前发展。当持续音出现在开头时，可以更好展现呈示部。而当持续音出现在结尾时，可以让音乐以更平稳的姿态终止[3]。例如在《最后的歌》中，托斯蒂便在作品的第28-35小节使用了长持续音，使音乐作品的各声乐部分能够相互配合，为推动作品平稳发展起到重要作用。
（五）家乡民歌元素的融合 托斯蒂出生于意大利的那不勒斯，因此其音乐风格也受到那不勒斯乐派的影响。在17世纪末至18世纪初这段时间内，那不勒斯因其歌剧艺术的发达而享86誉欧洲，同时也形成独具一格的那不勒斯乐派。那不勒斯乐派十分注重对声乐技巧的运用，同时将那不勒斯民歌以歌剧的形式呈现。那不勒斯民歌的旋律和地中海的温暖气候一样，具有热情、奔放的特点。其歌曲旋律十分简单，主要以上下行音阶为主，节奏则多为三连音和装饰音，极具那不勒斯的地方特色。在节拍方面，那不勒斯民歌主要以3/4、6/8、4/4节拍为主，调式也是最为常见的大小调。例如《penso》这首作品，就是一首节拍为3/4，旋律为八分音符的那不勒斯民歌。在这首那不勒斯民歌的第一段，就用灵活的小快板加强民歌的叙事性。之后使用八分音符后接十六分音符的方式，为民歌赋予韵律感。通过将那不勒斯民歌和托斯蒂意大利艺术歌曲对照，可以发现二者存在诸多共通之处，可见托斯蒂在创作歌曲时，很好地融合了家乡民歌元素。 二、托斯蒂意大利艺术歌曲的演唱分析
（一）准确把握发音 在托斯蒂创作的许多意大利艺术歌曲中，其歌词通常为意大利语，而意大利语的特点，就是每个单词的最后一个字母为元音字母“A、E、I、O、U”。而这种以元音字母构成的托斯蒂意大利艺术歌曲的歌词，十分适合歌手演唱。例如在《小夜曲》中，其歌词为“Vola，oserenata，Lamiadilettaesola”。可以看出，每一句歌词的结尾部分都是元音字母“A”。因此，歌手在演唱时，可以使用延长音，这样不仅能够帮助歌手保持发声的高位置，而且能够用更丰沛的情感表达歌曲本身蕴含的情感。歌手在用延长音演唱歌词句尾的元音“A”时，应该打开上牙关，并将声音挂在头腔位置。演唱时，如果眉心存在微微振动就表明发音准确。而在演唱托斯蒂另一部艺术歌曲《马莱卡莱》时，则需要注重大舌颤音的运用。在歌词“Serevotanol，onnedelumare”中，需要在“r”部分使用大舌颤音。此时，歌手可以通过颤动舌头的方式，轻轻发出颤动的声音，让歌曲更加具备意大利地方风情。
（二）气息的正确运用 对于托斯蒂意大利艺术歌曲而言，正确地运用气
表演创作息，能够为歌曲的演唱增色不少。
在《小夜曲》演唱的个七度上行大跳，这都增加了歌手的演唱难度。在面气息控制过程中，不应该使用歌剧那种起伏较大的气对这种跨度极大的大跳时，歌手一方面要保持声带的息，而应该使用以轻声或半声为主的柔和声音演唱。稳定、松弛，千万不可过度紧张。另一方面，则应该在与此同时，由于《小夜曲》的节奏轻快，演唱要求速度出现下行大跳时，维持声音的稳定，切不可因为高音较快，因此歌手不仅要注意换气的正确时机，还要保的突然下行导致音阶颤动。而在下行后紧接上行的跳持气息在乐句与乐句的切换间保持稳定。另外，为了进中，歌手要掌握一定的假声技巧，用假声混合真声更好地表现《小夜曲》中蕴含的情感，歌手在演唱时的方式托着音阶重新回到高音位置，这样才能很好地还应该加强对音色和音量的把控。此外，歌手还应注处理连续大跳。意音乐旋律的强弱对比，以便在合适的时机选择合适的气息演唱。 三、结语
（三）注重歌词的朗诵性 综上所述，通过对托斯蒂意大利艺术歌曲展开分 由于托斯蒂意大利艺术歌曲的歌词常由诗歌组析能够发现，托斯蒂意大利艺术歌曲的风格特征主要成，因此在演唱时，歌手需要带着朗诵感，才能更好包括音乐旋律简单而优美、充满魅力的歌词、独具创体现歌曲的韵律感。在《小夜曲》中，歌词新性的曲式调性、丰富的钢琴伴奏、家乡民歌元素的Volaoserenata，Lamiadilettaesola”和“e，融合等。而通过理解托斯蒂意大利艺术歌曲的风格特conlabellatestaabbandonata，posatralelenzuola，征，接着辅以准确把握发音、正确运用气息、注重歌词Oserenata，vola，Oserenata，vola”作为一个整体，因此朗诵性、有效处理跳进等演唱技巧，不仅能够提升演每个词汇的咬字要清晰，且需要重点加强“e，唱者对意大利歌曲内涵的理解，还能显著提高自身的conlabellatestaabbandonata”这句的咬字。因为这一句演唱技术。歌词要求歌手演唱出欢快、灵动的效果，千万不能在演唱时拖泥带水[4]。而在《马莱卡莱》中，在歌词 注释：Purelipiscencefannal，[1]陈乐：《论托斯蒂对意大利艺术歌曲伴奏的ammore”这两句中，第一句应该将重音放在“sponta”延伸》《，音乐生活》2011年第7期，第66-68页。中的“ta”上，第二句重音则应该放在“pisce”中的 [2]崔金龙：《浅析托斯蒂艺术歌曲的创作和演上。通过朗诵的处理方式，能够通过抑扬顿挫的唱特点——以〈理想佳人〉为例》，《文化产业》2020演唱，充分表现托斯蒂意大利艺术歌曲的美感。年第33期，第54-55页。
（四）跳进的处理 [3]寇恒光、董兵：《托斯蒂艺术歌曲创作探析》， 托斯蒂意大利艺术歌曲十分适合演唱，这和托斯《当代音乐》2021年第7期，第91-93页。蒂自身的歌手身份密切相关。同时，和同时代的歌剧 [4]杨帅：《托斯蒂艺术歌曲的音乐风格及演唱作品相比，托斯蒂意大利艺术歌曲的音乐跨度和高音特点》《，黄河之声》2021年第14期，第141-143页。相对较少，但是同样存在一些大跳音程，因此需要歌 [5]孟庆泽：《浅谈演唱托斯蒂艺术歌曲对于解手熟练换声区唱法。例如在《我不再爱你》这部音乐决歌唱技术问题的帮助——以〈我不再爱你〉为例》，作品中，开篇第一句就是四度大跳。因此，歌手在演唱《今古文创》2020年第15期，第76-77页。之前需要熟悉托斯蒂意大利艺术歌曲的乐谱，并提前做好跳进处理准备，才能在发声演唱时第一时间找准陈萌萌 博士，曲靖师范学院讲师音阶，从而实现平稳换声[5]。而在《我不再爱你》的第47小节，先是出现一个八度的下行大跳，然后紧接一（责任编辑 于洋）8““Quannospontalalunaamarechiare，“pi”
篇九：托斯蒂艺术歌曲最后的歌
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn浅析托斯蒂艺术歌曲《我不再爱你》
作者：吕玉坤
来源：《颂雅风·上半月》2019年第02期
摘要：托斯蒂被西方音乐评论家赞誉为“意大利的歌曲之王”，创作了大量的艺术歌曲。托斯蒂的艺术歌曲在学习声乐的过程中，起着举足轻重的作用。演唱好托斯蒂的歌曲能够为以后的声乐发展道路打下良好的基础。本文通过对歌曲《我不再爱你》的分析，便于更好地把握其演唱风格。
关键字：托斯蒂
艺术歌曲
我不再爱你
演唱风格
托斯蒂
弗朗切斯科·保罗·托斯蒂（FranescoPaoloTosti）是意大利近代著名的作曲家和声乐教育家。1846年出生于意大利的奥尔纳托，自小喜爱音乐，12岁时进入那不勒斯圣彼得罗阿马依爱拉皇家音乐学院学习小提琴和作曲。托斯蒂一生创作了大量的歌曲，旋律都很优美。
《我不再爱你》简述
歌曲《我不再爱你》，是托斯蒂流传较广泛的经典代表作之一，歌曲叙述了一个青年男子在失恋之后的不甘与不舍，歌曲用较为平缓的节奏细致地描述了主人公细腻的内心世界。此曲的创作，托斯蒂也是运用了抒情浪漫曲风格的题材，旋律线条清晰流畅，情感充沛且细腻，音乐优美动听，风格朴实真切。
《我不再爱你》曲式分析
托斯蒂的艺术歌曲创作继承了意大利前辈们喜欢采用的单二、单三曲式，歌曲《我不再爱你》是由A、B、C三个乐段构成的并置型单三部曲式并反复一次。
引子（1—2）e为和声小调，柱式和弦的伴奏音型奠定全曲悲伤、忧郁的感情基调。
A乐段共8小节（3-10），调式调性为e和声小调；乐段结构上由两个平行乐句构成，各四小节，第一乐句结束在属七和弦形成半终止，第二乐句结束在主和弦形成终止；在旋律写作上，以平稳进行为主，并辅以跳进，且第一乐句同音反复的写作手法作为整首乐曲的主题动机，B、C两个乐段旋律均由此延伸而来，且同音反复的写作手法既有叙事性又贴近作品忧郁的感情基调；在钢琴写作上，延续引子的伴奏音型，大致可分为两层织体，一为右手柱式和弦伴奏音型，二为左手简化变奏的人声旋律。
篇十：托斯蒂艺术歌曲最后的歌
64304艺术理论论文
托斯蒂艺术歌曲的创作特征及分析
弗朗切斯科?保罗?托斯蒂（FranescoPaoloTosti.1846-1916）是意大利近代著名作曲家、声乐教育家，他被认为是19世纪沙龙民谣的作曲家。在19世纪后期大多沙龙作曲家渐渐被人遗忘之后，他的很多作品都是当时的声乐学者必学的作品，其歌曲旋律优美，语言通俗易懂，内容也贴近人们的生活，经常是舞台上很多演唱者的保留曲目，为了更好地研究托斯蒂艺术歌曲的创作特征及演唱技巧，掌握其歌曲中情感的变化，本文针对其作品及演唱方式展开讨论。
一、托斯蒂生平及作品简介
托斯蒂1846年生于意大利阿勃鲁齐省的奥尔纳托，他从小就酷爱音乐，在他12岁的时候就在那不勒斯圣彼得罗?阿?马依爱拉皇家音乐学院进修小提琴专业，1886年毕业以后开始尝试创作，在创作过程中不断加深自己对民间音乐的理解和认知，创作出了很多的优秀作品。其非常流行的代表作有《她不再爱我》、《爱的悲叹》等歌曲。
1894年他进入英国的皇家音乐学院担任教师，随着其音乐造诣的不断提高，大量的优秀代表作开始问世，如《永远》、《再见》、《母亲》、《晚祷》、《爱情》、《春天》、《我愿死去》、《那一天》等作品都是他在这个时期创作的，他的作品融合了大量的叙事性和浪漫主义色彩，被当时的很多人模仿和学习。
二、托斯蒂艺术歌曲的创作特征
19世纪是浪漫乐派蓬勃发展的时期，在这个时期出现了一大批优秀的歌曲作曲家，比如罗西尼、贝里尼、多尼采蒂。托斯蒂的很多音乐作品就继承和发扬的他们的歌曲特点，在歌曲的创作结构上采用多元化的方式，体裁上具有多样性的特点，比如在歌曲《不再爱你》、《最后的歌》等歌曲的创作上，都很好地诠释了这一特点。另外，他的作品很多都带有浓烈的意大利民族风情，还融入了很多民族舞曲的特点，比如《小夜曲》、《马莱卡莱》、《最后的歌》这三首歌曲中都是以一个故事背景为体裁构造而成，利用浪漫主义风情的歌曲来表达内心的真是感受和对音乐的热爱，在当时的“沙龙音乐”影响很深的前提下，整个歌曲进行的十分平稳，抒发了内心的咱们和情感上的向往。托斯蒂的很多作品北斗广为流传过最后成为了经典的作品，比如：《不再爱你》，这个曲调本是来自于
拿波里地区的教堂婚礼歌曲，作品中浓郁的庄严和神圣风情被演绎得如醉如痴，在一个激烈的气氛中讲述了一段令人羡慕的爱情故事。
三、托斯蒂艺术歌曲的语音的发音特点
意大利语发音时，发音器官肌肉紧张度较大，有元音、辅音之分。除外来词以外，几乎所有词都是以非重读元音结尾，重音一般都落在每个词的倒数第二个音节上。元音发音时，唇形变化明显，而辅音则分为清辅音和浊辅音，发音要求严格，不可模棱两可。而意大利语拥有汉语中所没有的大舌颤音r，没有“鼻元音”。因此，每个音发音出来都很平正，明亮，流畅，清晰。元音、辅音分开来看。下面将元音和辅音分开来看。
首先，元音特点。意大利语中元音必须清楚而不含糊地朗读，无论重读或非重读，一概不许吃音。发音时，气流要不受阻地从咽喉至口腔自由流出，同时舌头和嘴唇的位置也有高低、前后、开闭和展圆的变化，发音器官各部位肌肉紧张却均衡，以较弱的气流使声带振动发出响亮的元音。
再看辅音特点。意大利语中的辅音是气流受到唇、齿、舌、腭等部位的挤压或阻碍后，冲破发音器官所发
出。发音时与元音组合成音节发出不同的声音。通常被分为清辅音和浊辅音。清辅音发音时声带张开，气流出来时不振动声带。浊辅音发音时声带靠拢并拉紧，气流出来时振动声带。
四、如何更好地演唱其作品
托斯蒂的艺术歌曲的歌词来源于他同时期的意大利诗人的诗歌，它们多数以爱情为主题。他为了细腻地传达歌词中所写的心理状态，旋律上便具有朗诵性。因此我们在演唱托斯蒂的作品之前首先要将歌词慢速朗读，每个字都要发得很圆润。一首歌的演绎不仅需要条件好的嗓音，正确的舌位也是唱好歌的重要条件，尤其是在高音的表达和音量的控制方面。舌的位置影响着气息的传送，进而对元音的形成、音色的变化及共鸣的质量等产生直接影响。因此，在发音时，应将舌柔软地靠近下牙齿根部，放低舌骨，切不可使劲或使舌根后缩，同时保持下巴呈半打哈欠状态，最为理想。
意大利语的连贯性是指单词之间，由前句的词尾音和后句的词首音相互连接起来的发音法。这种连接关系将各自独立的词组融为一体，赋予了意大利语以流畅的乐感，进而增强了歌唱的表现力。例如意大利语歌曲《不再爱你》其中如mi⌒al-men、guisce⌒ilcor两组词将前句词
尾音和后句的词首音互相连接起来，从而使作品更加流畅，更具音乐性。另外，他的作品中会出现很多弱起小节，乐句间的空拍也往往不是整拍数，演唱旋律乐句间的空拍由钢琴伴奏部分的旋律连接，因此演唱托斯蒂的艺术歌曲，一定要熟悉伴奏部分，并要和伴奏保持内心节奏的一致。
从本文的分析中我们可以感受到托斯蒂艺术歌曲创作的曲式结构、体裁运用等方面都继承了意大利浪漫主义的情感内核，并融入了意大利民歌的民族特色，因此要演唱好托斯蒂的艺术歌曲，在演唱时唱好意大利语的语音，在元音发音方面，应以口腔打开为重要前提，充分运用横膈膜的呼吸，同时注意舌头对于元音的形成、音色的变化及共鸣的质量等的影响。把握好作品的结构、调性色彩、节奏和语言等方面的特点，灵活地运用声音技巧，在音色和音量的处理上都要十分考究，感情要充沛而不过分。
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