篇一：结合实例论述艺术发展过程中继承与创新的关系
试结合某一文艺流派的产生,发展,分析艺术发展中继承与创新的关系
(1)在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律.(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性.(3)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳.艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧,内容,审美观念和创作方法等方面均有突出的表现.(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新,推陈出新的过程.(5)在艺术发展过程中,继承是手段,创新是目的.(6)创新,是在继承基础上的创新.为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕,创造出新鲜的艺术品,以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求.
联系实际文艺作品,谈一下艺术作品是如何实现再现与表现统一的(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中.(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想,以及对客体世界的思考和评判.(3)在艺术作品中,再现和表现从来都是紧密联系的,在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素,其间只是存在比重的差别.(4)再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想,表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对
客体世界及其规律的遵循,只不过它所表达的主要是心理和情感的真实.结合某艺术作品,论述审美想像的特征.(1)审美想像是在记忆表象的基础上,经过有目的的组织和改造,创造新的艺术形象或情境的过程.(2)审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一.(3)想像又分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像,艺术家的创造活动主要依靠创造性想像.(4)结合具体的作品,分析想像的特征有:第一,审美想像离不开表象记忆;第二,审美想像是积极的,能动的和创造性的;第三,审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑.
联系实际,论述艺术创作主体与客体的关系.(1)与艺术创造相关联的客体是主体观照,实践和创造的对象.艺术创造客体是包括社会生活,自然界和人在内的客观世界,它应具有一定的审美价值,或经过提炼而具有审美价值.(2)艺术创造主体与客体之间的关系是相互交流运动和相互作用的关系,这是艺术活动的核心.(3)这种相互交流运动是双向的.(4)这一动态过程中,主体应居于矛盾运动的主导方面,主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现.
请结合某一门具体艺术,谈谈你对郑板桥"眼中之竹","胸中之竹"和"手中之竹"创作过程的理解.郑板桥的这三个词非常形象,恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段,回答时须用具体艺术实践对此加以描述.(1)"眼中之竹"——艺术体验.是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感,想象,联想等心理要素,对特定的审美对象进审视,体味和理解.(2)"胸中之竹"——艺术构思.艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使得艺术意象得以创造和成熟.通过艺术整合,变形,移情从而凝结艺术意蕴,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观审美物象融合,并以一定的艺术表现方式和语言为媒介,所形成的存在于主体观念中的艺术意象.(3)"手中之竹"——艺术表现.艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物化形态使之得以显现,成为具体可感的艺术形象,情境或形象体系.然后在艺术意象物化与表现之后,将艺术内涵进一步深化,主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向,不断进行艺术语言的锻炼,提升艺术意蕴,最后形象,意境,典型建成,形成于文本.
什么是典型
试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识.(1)艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的具性化的艺术形象或形象体系,它包括
典型人物,典型环境等.它既具有鲜明的个性色彩,又反映了社会生活本质规律;是个性和共性的统一.(2)艺术典型的具性是指形象的独一无二,不可重复性.艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题.以阿Q而论,其形象的鲜明性是他的爱看热闹,赌钱,而主导性性格则是"精神胜利法".阿Q这个典型所以能够令人难忘,就在于鲁迅先生集中笔墨描绘了阿Q性格中"精神胜利法"的种种鲜明表现.这一点无疑具有一种活生生的,不可重复的特征.他具有独特的外表,行为,生活习惯和性格,情感和独特的内心世界.(3)与艺术典型个性鲜明性联系的是其真实性的概括性,即共性.共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用.阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象,精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱,自欺欺人,欺软怕硬的性格特征既具辛亥革命前后这些流浪雇农的表现,又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性.这种特征既是一个时代人物的特征,又是不同时代,阶层人物性格的典型,表现出了艺术概括性即典型的共性.(4)艺术典型在个性中体现出了共性,在特殊性中体现出了普遍性,在偶然性中体现出了必然性.结合某部作品,试分析艺术与哲学之间的关系.(1)这一题目应结合歌德的《浮士德》,曹雪芹的《红楼梦》等一些具有深刻意蕴的作品来分析.(2)哲学主要从事自然界,人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究,主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响,作者的世界观,人生观等哲学思想直接作用于文艺作品,
促进某些艺术流派形成,并直接产生某些哲理性作品.(3)艺术反过来也可以通过审美创造对哲学家思维及其思想产生启迪,艺术作品可以传播特定的哲学思想,尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分.
就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系.(1)形象思维是艺术家在创造活动中,从发现和体现生活,到进行艺术构思,形成艺术意象,并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式.(2)抽象思维是人类最普遍的思维形式,是运用概念来进行判断,揄和论证的思维方法.(3)形象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化,渗透,与灵感思维一起成艺术思维.(4)形象思维具有整体性特征,着重结合,从整体上把握事物特征;抽象思维则侧重于分析,在艺术创造中要服从于形象思维规律,有机融合于形象思维中,二者在融合中共同发挥作用.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征.概括起来讲,艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,它的主体性主要有以下特征:(1)对艺术作品审美娱乐属性享用.艺术作品的审美价值只有在鉴赏的过程中才能产生并表现出来,鉴赏主体充分
地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性.(2)对艺术作品审美认知属性的认知.艺术作品还具有一定的认知价值,所以,鉴赏主体又具有突出的认知属性.(3)对艺术作品文化价值的阐释.优秀的艺术作品包含了巨大的文化内涵,在鉴赏过程中鉴赏主体自然要对艺术作品的文化价值做出阐释.(4)对艺术作品形象,意境的再创造.鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动,消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造.
结合具体艺术作品论述艺术形象的特征.(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果.(2)作为艺术反映生活的基本形式,艺术形象是艺术作品的核心,艺术形象既包括鲜明生动的人物,也包括其他富有审美特征的情境,画面或意境.(3)艺术形象是文艺反映生活的特殊方式.艺术形象总是具体可感的,它是客观因素与主观因素的统一,是内容与形式的统一,也是个性与共性的统一.例如:可以以文学作品中的孙悟空,猪八戒为例.以具体作品为例,试论艺术作品的三个层次.任何一件艺术作品,都可以由表及里,由浅入深地展开三个层次:(1)艺术语言.它是创造主体在
特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式.艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称.艺术语言具有多样性和丰富性,并在艺术发展中不断变化和革新.艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言.艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言,追求艺术形式和表现手段的创新.(2)艺术形象.艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果.艺术形象是共性与个性的统一,感性与理性的统一,思想与情感的统一.(3)艺术意蕴.它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理,诗情画意和精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果.艺术意蕴具有多义性和模糊性.
结合艺术实践,谈谈艺术发展中继承与创新的关系.在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本规律.(1)艺术在它发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们的审美观念的连续性.每一时代的基础上得以发展.(2)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳;艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧,内容,审美观念和创作方法等方面均有突出的表现.(3)艺术发展的过程是一个不断除旧布新,推陈出新的过程.其间,继承和创新是紧紧连在一起的,没有继承,就没有创新.在艺术发展中,继承是手段,创新是目
的.(4)创新,是在继承基础上的创新.为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕.同时,又要坚持在艺术内容,艺术形式,艺术语言,艺术表现手法等方面的创造,不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求.举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力.(1)劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前提.劳动使人从自然中分离出来,促进了手脚的分工,锻炼出发达的大脑,复杂的神经系统与灵巧的双手,形成了人特有的感觉能力,思维能力和语言表达能力.(2)劳动使人的审美感觉,审美能力逐渐形成和发展起来.艺术创造是一种审美活动,要从事艺术创作,必须具有审美感觉和审美能力.而人的审美能力同人的感觉器官一样,也是在劳动中形成和发展起来的.(3)人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎.在原始社会,某些劳动本身就伴有艺术性活动;原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物;人类对诸如对称,均衡,和谐,多样统一等形式美法则的掌握,以及对色彩美的认识,也源于劳动生产实践.
试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点.艺术创造的基本过程,实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程,是在生活体验
的基础上,艺术构思和艺术意象物化的过程.(1)艺术体验.它是艺术创造的准备阶段,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感,想象,联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视,体味和理解的过程.艺术体验的特征:材料的储备和审美经验的积累;艺术的体验和审美发展;创造欲望的萌动及动机的生成.(2)艺术构思.它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造的成熟的过程.(3)艺术表现.它是指艺术意象的物化与表现,或称之为艺术传达活动.它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化形式得以呈现,使之成为具体,可感的艺术形象,艺术情境或形象体系的过程.这一过程有如下特征:主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向;主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼;艺术意蕴将在物化的过程中获得提升;艺术内涵获得深化的表征是形象,意境或典型的生成.为什么说艺术是社会生活的反映
任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物.因此,艺术创作从主客观两个方面看,都与社会生活有着十分密切的关系.(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础.古代的,外国的作品,只能作为今天创作的借鉴,所以是"流"而不是"源".(2)艺术家本人作为创作主体,总是属于一定的民族和时代的.艺术家在进行艺术创作时,不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵
感,而且要对社会生活作出判断和评价,从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响.艺术世界中的人物殉和诗情画意,都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶.
举例说明艺术的社会功能.(1)审美认知功能.主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以深刻地认识自己,认识社会,认识历史,认识人生.(2)审美教育功能.主要是指人们通过艺术鉴赏活动,受到真,善,美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人们思想,感,理想的变化,使人们正确地理解和认识生活,从而树立起正确的人生观和世界观.(3)审美娱乐功能.主要是指通过艺术审美活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,使身心得到愉快地休息.(4)艺术的三种社会功能彼此相辅相成,密不可分.要实现艺术的审美教育功能,就必须通过"寓教于乐"来激动人,感染人,将艺术的思想性寓于审美娱乐性之中.
篇二：结合实例论述艺术发展过程中继承与创新的关系
简述艺术发展中继承与创新的关系
1继承与创新是艺术发展的核心
艺术发展体现了一种负责任的人类发展，在新旧交替中，继承与创新呈现出明显的对立。继承是指对传统文化的理解、消化和传承，它增加艺术形式的多样化，维护着艺术的稳定发展和生态长期发展。创新是指探索新的的艺术表现形式，为满足苛刻的现代审美标准，它促进了文化的不断发展和进步，增强了艺术创作的活力。
2继承与创新之间的关系
继承与创新是艺术发展的两个方面，在交互作用中影响着艺术的进步。因此，既要继承先人传承下来的艺术精神，又要不断探索新的表现形式，进行先进性和创新性的艺术研究和实践。创新与继承存在着紧密的互动关系，继承能为创新提供良好的开发空间和发端，而创新又不断丰富和发展继承，赋予传统艺术新的意义和内涵。
3结论
艺术发展既要汲取历史的智慧，又要勇于创新进取，求真务实，只有结合历史的积淀和进步的未来，才能真正为人类文明做出更大的贡献。
篇三：结合实例论述艺术发展过程中继承与创新的关系
请结合实际阐述艺术发展中继承与创新的关系
刘雨青
赤峰学院音乐，赤峰024000摘要：艺术活动发展重要的内在规律是继承和创新的关系问题，我们所理解的传统艺术发展的历史继承性和创新性两者是不可分割的。在理解艺术发展中的历史继承性和创新性，需要在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展。在继承和发扬的底蕴上进行创新，继承性和创新性既不能搁浅从前，也不能一如既往，把握时代的脚步，相辅相成，与时俱进。
关键词：艺术；继承；创新
艺术发展有着极其漫长的历史，历史的痕迹证明我们的祖先早就开始了一系列的艺术创作，而我们的祖先就是艺术家，他们留下来的作品便是艺术。品读了中国古代史，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文化让我感慨艺术存在的历史之久，所以我认为要想真正的了解艺术活动就应该了解人类艺术创作的历史痕迹。?
艺术的历史继承性，最一开始的表现在于对本民族文化作品的吸收和接受，以及对其他民族和国家艺术和传统文化的吸收。艺术的历史文化传承，在其艺术的形式与表达、内容、审美观念和创作方式等均有突出的表现。以我国灿烂文化中具有代表性的皮影来说，它的制作步骤、演出方式和表达内容，分析了在现代文化迅速发展的今天，怎样创新皮影戏，可以使它的艺术价值在社会中加以传承。
“皮影戏”，旧时称“影子戏”或“灯影戏”。在旧社会还没有电视的年代，皮影曾经是劳动人民十分受欢迎的娱乐活动之一。它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等诸多繁杂的工序做成的。用来表演故事的戏剧、剧目。皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染病去世了，武帝日夜思念，最终不理朝政。大臣李少翁有一天出门，在路上遇到一个孩子手拿着布娃娃玩耍，影子倒映在地上生动活泼，惟妙惟肖。李少翁心中一动，用棉布剪裁成李夫人的影像，涂上颜色，并在手脚处用木杆悬之。入夜时候围上方帷，点着灯烛，请皇帝过来坐在旁边观看。武帝看后龙颜大悦，爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被称作是皮影戏最早的历史渊源。
皮影戏在我国丰富的艺术宝库里，是一颗灿烂的明珠，流传之广泛，流派之多，堪称戏曲之最，这种拙朴的民间艺术形式深受广大人民的喜爱。
由于现代影视的飞速发展、各种娱乐活动的广泛应用，皮影戏几乎也达到了灭绝的地步。这是由于皮影戏所表现的都是古老的神话剧、历史剧和其它旧的民间剧目，表现形式与现代文化难以融合，缺乏现代戏的内容，最终被现代文化所埋没，很多年轻人一时无法接受。过去皮影戏在农村十分盛行，它作为一个独特的戏曲表现形式，具有着深远的历史意义和高超的艺术价值。现在随着电影、电视，多媒体的广泛应用，皮影戏也变得越来越少。任何艺术不创新，就没有生命力，创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志，皮影戏也是如此。
随着时代的发展，中华艺术的瑰宝皮影戏在丰富的艺术宝库中不断地传承、发扬和光大，优秀的部分会成为社会发展的动力，而保守的方面会成为社会发展的桎梏，这一古老的艺术也要随时代的发展而发展。比如原来的皮影戏都是古代人物的脸谱和头饰，唱的都是古代的历史和神话剧，现在不但继承了这一传统的方式，又加以改造和创新。新的皮影从材料的制作上不但局限在驴皮、牛皮和其它动物皮上制作，而且是利用新的透明材料，彩色有机板等创作出现代人的脸谱与头饰，新型材料还可以根据剧情的需要创作出生动有趣的人物形象，丰富的性格特点的皮影作品，既有时代感又能体现更加新颖的皮影道具，改革发展传统皮影的模式，使皮影这古老的技艺，散发灿烂的新韵。
要想继承中国传统的文化艺术，就必须与创新相结合，发扬传统与开拓创新是统一体。继承是创新的重要基础，创新是继承的必然发展。因为中华民族文化总是在继承和弘扬自身传统中发展，所以它经历五千年的风雨而不衰落，在不断发展变化的现代社会中更新。创新是最有效的传承和发扬，例如现在我国音乐中流行乐派的中国风，就是中国音乐艺术传承与创新的结合，单纯的中国传统音乐、戏剧艺术，对青少年来说都难以接受，因为这些毕竟不是我们时代的东西，但是进行创新后，加上些西方音乐文化的元素，就变得易于传唱，同时我们也了解到了很多关于中国传统音乐的内容，甚至对一些改编的原作品有所知。?
在继承和发扬中国传统文化的基础上进行创新，必须正确对待民族文化与艺术的发展。而继承民族文化，重要的是要立足与现实，继承中国传统文化中有生命力的东西。只有立足于时代和社会的需要，才是对伟大的传统文化的真正继承。在继承和弘扬的基础上进行创新，必须把握时代的脚步与时俱进，不要墨守成规。对传统文化进行创新，一定要把握时代的特征和发展需求，只有这样，我们才能创造出既有时代面貌，又有中国风、中国特色的文化艺术。
参考文献
[1]马永成.皮影戏的传承与创新[期刊论文]-科学时代，2013（4）.[2]杨顺清.繁荣发展少数民族文化的原则与政策浅析[期刊论文]-西南民族大学学报（人文社科版），2007.[3]宋青茹.论艺术与创新的关系[期刊论文]-文艺生活·文艺理论，2012（2）.[4]苗蕾蕾.以老子思想助力文化创新[期刊论文]-网络导报·在线教育，2011.
篇四：结合实例论述艺术发展过程中继承与创新的关系
艺术发展过程中继承与创新的关系
①继承是创新的前提：
艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的内容、审美观念、形式、艺术种类和创作方法等方面均有突出的表现。
②继承艺术遗产的原则：
对文化遗产批判地吸收，取其精华去其糟粕。扬弃是继承的原则。我们要反对“肯定一切”和“否定一切”两种错误。
③创新是继承的目的：
从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的创新与艺术作品形式的创新。艺术内容的创新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品创新的主导方面。艺术内容的创新必然带来艺术形式的创新，即艺术作品组织结构与艺术语言的创新。
扩展资料：
艺术的历史继承性作为前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循
的普遍规律。艺术革新作为一切时代、一切民族艺术发展过程中的必然规律。艺术革新是艺术的任务、本质所决定的，是欣赏者的审美需求和艺术家的个性和思想感情的独特性所共同决定的。
继承和创新对重要的范畴和基本规律。两者的关系是辩证统一的，继承是创新的前提，创新是继承的目的。继承和创新互相依存，互为条件，不可分割。
篇五：结合实例论述艺术发展过程中继承与创新的关系
简述艺术发展中的继承与创新
艺术的发展方向一直是有人讨论的话题，艺术发展中充斥着继承与创新。在历史的发展过程中，继承与创新密不可分，构成了艺术发展的基础。
继承承载着历史上累积的技艺与精神，赋予艺术新的发展方向，是艺术发展不可缺少的推动力。古代艺术家们继承了前人的技艺，通过自己的创新，更新艺术。从历史上看，很多艺术门类以继承的方式逐渐完善，从亚洲古老的书法，到中国发展至今的瓷器，都可以看出继承的踪迹。
另一方面，创新也不可缺少。创新是艺术发展的呼唤，艺术家们尝试着不同的技法，想出新的灵感，以此来推动艺术的前进。从世界上不同艺术类型的发展趋势中，可以清楚的看到创新与进步的并行关系，在短短的几百年时间里，抽象画的概念，就推动了19世纪的新变革，颠覆了历史上艺术模式的形态。
进一步来讲，继承与创新正在朝着一个新方向不断演变，越来越多艺术家将符号语言，色彩，形式等各种元素融入到他们的作品中，融合继承与创新，他们创作出跨越文化，包容性强的新型艺术，丰富了世界艺术的色彩。
总而言之，继承与创新是艺术发展的重要部分，艺术朝着更加发展完善的方向发展，而继承与创新正在影响着艺术的发展趋势，伴随着不同的文化元素，跨越不同的艺术流派，形成一种新的艺术形式，丰富世界艺术的多样性，推动着艺术的发展。
-1-
-2-
篇六：结合实例论述艺术发展过程中继承与创新的关系
论艺术的继承性和艺术的创新性
摘要：艺术活动走到到今天，经过了很多的继承和发展。继承和创新是紧紧联系在一起的，没有继承就没有创新，继承是手段，创新是目的。世界上所有的事物是不断变化的，同样，艺术作为一种存在于世界文化体系当中的历经风霜的元素，也在这个客观规律的框架下不断发展。
关键词：艺术；继承性；创新性
当一个民族的艺术没有创新力的时候，那就说明这个民族的代表他的民族精神内涵的文化体系在消失殆尽，所谓艺术的继承，当然要挑好的方面去选择，去其糟粕，取其精华。在继承的同时，如果不进行创新，必定会随着时代的进步而被淘汰，这就需要我们去不断的创新，以适应时代的发展。我们中国的艺术活动者，要从自身做起，在吸收借鉴外来的优秀的艺术文化的同时，还要保持一个冷静和相对独立的思考，将本民族的优秀的艺术精髓传承和发扬创新。这才是作为一个中国艺术活动者应该做的。
在艺术发展的诸多因素中，其本身的特性也决定了他本身含有一种可继承的特点。我们以实际的例子来加以阐述，例如我们现在用的工具中，有很多就是一直传承下来的，如木匠的祖师爷鲁班，他是春秋战国时期的一位大发明家，其发明的石碾，钻子，凿子，墨斗，锯，等工具，一直被今天的工匠所延用。其实，鲁班本身就是一位具有高超手艺的艺术大师，他在那个时代所发明的每一件工具，都堪称是工艺美术史上的艺术品，同样，他发明的每一件工具，都是符合以人为本的设计思想，也就是怎么样去寻求一种省时，省力的方法，而作为现代的工匠仍然还用着这些在木匠活中必不可少的工具的时候，这就是一种传承，既是一种在技术的传承，同样也是在艺术上的传承。我们现在木工，建筑师在进行创作的时候所用到的很多现代化的机械装置，如电钻，电刨，电锯，尺规，等等，都是在鲁班师傅的发明的基础上发展而来的，这就是一种创新，技术和艺术方面的共同的创新。在绘画方面，写实油画的经久不衰更说明了艺术是具有继承性的，在中世纪直至文艺复兴时期，欧洲的一些画家所用的绘画技法一直都是坦培拉画法，这种绘画方法在技术上提供了先行性，直至今日有很多著名的油画大师进行创作时依然在运用这种画法。我曾经研究过一段古典写实油画的画法，通常在进行创作的时候，为了表现出古典油画那种色彩明丽，对比鲜明的风格，要使用媒介剂，所以我就按坦培拉技法用生鸡蛋的蛋黄和蛋液去调合成为媒介剂去加透明色层层罩染，画出那种古典写实油画的风格。这种技法上的传承，是表现一种优秀的艺术的前提，当然，写实性油画能传承到现在，说明其具有独特的艺术魅力的必然性，所以会被人们喜欢，所以才会有人去继承他。当今的油画家们在进行创作的时候，除了在创作写实性油画的时候去按照古典油画的技法进行创作，还对写实油画进行了创新和发展，例如中国的写实画派中的杨飞云，郭润文，忻东旺等人，在表现写实油画的基础上革新了技法，把同样表现写实的古典油画技法用颜色表现出来从而减少了很多前期的准备工作，这其实就是对油画艺术的一种创新。同样，毕加索，达利等著名画家，在写实油画的继承的前提下，将其抽象化，更表现出了画家内心世界所要表达的情感，这也是一种创新。当然，创新的前提肯定是有对前辈们的优秀的艺术的继承，没有现实的，哪来抽象的。
在当今社会的文化共融的背景下，进行艺术的继承和创新这是一种必然的要求。如果一种优秀的艺术没有被人们继承下去，那他的最终结果就是消亡，如果一种在某一特定时代很优秀的艺术，一直没有创新，随着时代的进步，很多可以替代他甚至超过他的艺术出现，同样会使之消亡。例如，中国的很多民间艺术，面临着即将消亡的危险，有很多已经消失而不复存在了，你不能说她不适应社会的存在或者不是好的艺术，只是缺少了传承，很多民间艺术的不外传的传统观念也再制约着其生存和发展。比如像相声这门大众喜闻乐见的艺术表演形式，在很长一段时间里，基本上都属于没落的阶段，这是为什么，是因为在如侯宝林，马三立等大师去世以后，相声界就再也没有出现过一个可以让老百姓能够真正喜爱的相声演员，在如此长的一段时间，传统相声到了频临失传的地步，直至德云社的出现，才使得老百姓又重新爱上这门最具有中国特色的说唱艺术形式，为什么德云社能将相声艺术救回来，我总结了两点：一是他真正继承了传统相声的精髓，二他对传统相声进行了创新。
通过以上两点阐述，可以充分说明，一种艺术，没有继承和创新，就不会有生存的空间。作为一个中国的艺术工作者，我们有责任，更有义务将本民族的传统的艺术去继承好，同时更要发展，创新。我要在三个层面上进行分析，即在哲学上，精神上和审美上进行论述。在哲学层面上，作为一名中国的艺术工作者，我们需要对中国的哲学思想进行充分的研究，来将自己的艺术品上升到一个哲学的高度，让国外的同行感受到中国的魅力。在精神层面上，我们中国的艺术工作者要将中国古代传统的艺术文化中蕴含的精神素质加以学习和继承，例如在秦代，青铜兵器已经达到了很高的统一性，各地出土的秦代青铜兵器在尺寸上惊人的一致，相比而言，我们当今的设计师和制作工人在对待工作时态度要粗心的多，先辈们这种严谨的工作作风更值得我们现代的设计师和工作人员认真研究，感悟，继承和发展。
在审美层面上，中国设计界在学习西方先进设计思想和理念的同时，也在逐步认同西方设计中的审美标准，并逐步按照西方审美标准去评价一个艺术品或者设计作品的好坏，假如我们艺术品或者设计作品中用传统元素去表现，按照西方的审美观点去组织和安排，那必然会导致一种对传统文化的曲解，从而导致产生四不像的后果。所以我们一定要用我们自己的审美眼光去看评判。
在面对这样一种传统文化被挤压的状态时，不仅仅是艺术工作者，全社会的人们都要意识到对传统文化和艺术的继承与创新是非常重要的。
艺术活动的继承与创新是我们这代人和后人都要坚持的一个原则，只有不断的继承优秀的艺术并且在继承的前提下去不断的发展创新，艺术之火才会更加旺盛的燃烧，世界才会有艺术的存在来美化和改变人们的生活。
注释
[1]刘孔喜,《坦培拉绘画技法》,安微美术出版社,2002.1.
[2]肖颖喆,试论秦代青铜兵器的设计意义,《艺术与设计理论》中华人民共和国新闻出版总署,2007.1.
推荐访问:结合实例论述艺术发展过程中继承与创新的关系 论述 过程中 继承
