篇一：古筝音乐鉴赏的教学反思总结
姜女泪古筝曲赏析《姜女泪》是一首具有江南民间乐曲风格的古筝曲，由浙江省古筝演奏家陈公博创作。这首曲子的灵感来自于姜夔《琴操》中的“渐州知渐郡，泪湿洛阳巾”的诗句。整首曲子的曲调优美动听，流畅婉转，具有江南古韵和亲切的民间气息。曲中巧妙运用了一些特殊的技巧和手法，如泛音、颤音和滑音等，使曲子更具音韵和情感的表现力。在演奏中，演奏家需要灵活掌握左右手的配合和变化，注重意境的表现和情感的感染。整首曲子以悲痛的情感为主旨，传递着姜女的无奈、悲恸、抗争和坚强。《姜女泪》是一首表现中国传统文化的优秀古筝曲，具有较高的艺术价值和审美价值，也是现代古筝演奏的重要代表之一。
篇二：古筝音乐鉴赏的教学反思总结
精品
《古筝音乐欣赏》教案
教学目的：1、通过教学使学生初步认识我国民族乐器－古筝的历史、构造、流派、演奏技法等，了解我国丰富
多彩的民族乐器，进而增强学生对祖国民族音乐
的热爱。
2、能积极参与本课听赏与体验，交流与探索活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。
教学重点：1、欣赏筝曲《渔舟唱晚》，感受和体验乐曲的意境和
情感。
2、欣赏《彝族舞曲》，感受其艺术形象，对比哼唱两
段音乐主题旋律，。
教学过程：
一、导入
同学们，生活离不开音乐，没有音乐的生活是缺乏色彩的；而音乐的产生，又离不开各种各样的乐器，不用说全世界各民族，仅就我们中国的民族乐器而言，就已经品种众多，可谓琳琅满目、灿若繁星，那么，我想请同学们说说看，你所知道的乐器有哪些？
（学生。。。。。。）
（老师进行简单归类。看一段奥运会视频导入课题）
古筝是东方的钢琴！这节课就让我们走近古筝，近距离地欣赏它的魅力！
二、新课
（一）古筝介绍
“奔车看牡丹，走马听秦筝。”（唐.白居易）古筝有着悠久的历史，早在二千五百多年前的秦代就盛行于今陕西一带，所以又称秦筝。可编辑
精品
1、古筝构造。（用实物讲解）面板、边板、底板、筝弦、琴码等。
2、古筝流派。以河南筝派、山东筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派等最为著名。
3、演奏技法。右手技法：托、抹、勾、打、刮奏、扫弦、摇指、琶音、泛音等；左手技法：颤音、滑音、按音、点弦等。
（教师边讲解边范奏，使学生直观地得到演奏技法与听觉表象之间的内在联系，为欣赏乐曲打下较好的基础。）
（二）古筝乐曲欣赏
1、欣赏《渔舟唱晚》。请学生说说该乐曲可分为几段？乐曲的速度、力度发生了什么变化？它使你产生怎样的联想和感受？
（学生：。。。。。。）
（要求学生根据自己的理解，大胆地进行联想和想象，发表自己的听赏感受，以便更好地从欣赏中受到艺术的熏陶。）
2、欣赏《彝族舞曲》。①介绍乐曲。②教师范奏姑娘漫舞和阿哥欢舞音乐主题。③提问并思考：“两段音乐分别表现怎样的情绪和艺术形象？”。④学生对比哼唱两段音乐旋律。⑤完整欣赏全曲。
3、欣赏《山丹丹花开红艳艳》。
①由阿宝歌曲导入。②教师范奏。
欣赏并思考：1、该曲的曲式结构？2、每段的情绪是怎样的？3、民歌与器乐曲的创作有何联系？
（三）教学互动
《沧海一声笑》。根据班上情况请会弹古筝的学生范奏；全体学生用歌声抒发自己的情怀。可编辑
精品
课堂小结：古筝是我国民族音乐宝库中的一颗璀璨明珠。今天，我只给大家打开了这个宝库的一个窗口。宝库的深层，还有待你们去探索、挖掘。希望你们能从这个宝库中得到知识和力量！
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篇三：古筝音乐鉴赏的教学反思总结
《独特的民族风》教案及教学反思
这是一节音乐鉴赏课。
教学目标：通过学生对音乐的对比欣赏，感受流行音乐的民族化和民族音乐的流行化给人们带来的新的感受。通过整节课的学习，使学生对中国民族音乐有一个新的认识。
教学过程如下：
一、导入
教师：在上课之前呢，我们先来欣赏两段音乐，同学们考虑这两首歌曲的伴奏乐器是什么？类别有什么不同？
（教师播放《遇见》和《倩女幽魂》两首流行歌曲的片段）
【引导学生自主的听辨出不同乐器的音色及其分类，为课题的导入做好铺垫。】（“点评”用方括号表示，下同）
学生1：这两段音乐里有钢琴，吉他，琵琶和笛子。
学生2：钢琴与吉他属于西洋乐器，琵琶与笛子属于中国民族乐器。
教师：在通俗歌曲中加入了民族乐器，能够突显音乐的内容和风格，顺应了时代的发展。现在很多的流行音乐人在自己的音乐作品中加如了民族音乐的元素，来凸显自己的音乐风格，这就是我们今天要来共同感受的在流行音乐中迅速发展的中国民族音乐。
二、加入民族音乐元素的通俗音乐
教师：看大屏幕，我们刚才欣赏的《倩女幽魂》属于哪一类？
（大屏幕显示三大类别：加入民族音乐元素的通俗歌曲，通俗化的民歌，民族器乐的演奏新形式）
【发挥学生的主动性，自己找出准确答案，为下面的内容做铺垫。】
学生：《倩女幽魂》属于“加入民族音乐元素的通俗歌曲”这一大类别。
教师：非常好，回答的很准确。那我们今天就先来学习加入民族音乐元素的通俗歌曲。同学们能否应用以前学过的中国民族器乐的知识为笛子和琵琶进行分类呢？
【通过归类法让学生参与对中国传统民族乐器的复习。】
学生1：笛子属于吹管类乐器。
学生2：琵琶属于弹拨类乐器。
教师：同学们对我们以前学习的知识掌握的很牢固，请同学们继续聆听一段音乐，仔细听辨是用哪种乐器演奏的？
（教师播放学生熟悉的歌曲《东风破》里的二胡片段。）
【在这个地方，教师并没有显示画面，只播放声音，集中了学生的注意力。】
学生：这种乐器是二胡。
教师：很好，那你能说出二胡属于我国民族乐器的哪一类别吗？
学生：应该是属于拉弦类乐器。
教师：同学们考虑一下，二胡的音色有什么特点呢？
（教师播放二胡曲片段，尽情发挥学生的想象力，引导学生感受二胡的音色特点。）
学生1：很连贯，很动听。
学生2：缠绵，委婉，哀伤。
学生3：悲哀，伤感。
教师：以上几名同学对于二胡音色的总结都很准确。有没有熟悉《东风破》这首歌曲的同学来回答一下，这首歌曲要表达的是怎样一种情绪呢？
【利用歌曲《东风破》的普及性，激发学生的好奇心和兴趣。】
学生：这是一首怀旧的歌曲，里面有着淡淡的忧伤。
教师：同学们想一下，如果这首《东风破》里的二胡片段改为用古筝弹奏，还能否有那种忧伤的感觉呢？
（教师用古筝来弹奏《东风破》二胡片段的旋律，引导学生进行音色对比。学生积极听辨二胡于古筝的音色差别。）
【通过辅助的民族乐器古筝让学生自主地感受音乐形象。】
学生：古筝的音色清脆，明亮，优美动听。但是并没有让我感受到悲伤的情绪。
教师：两种乐器音色上的差异，导致了在《东风破》这段乐曲中二胡应用的必要性。这说明了什么呢？
学生：说明了音乐人在对通俗歌曲的编配上不是随便地应用民族乐器的，一定是要表达某种特定的情绪才使用某种与音乐情绪相匹配的乐器。
教师：这首《东风破》除了加入民族乐器还有哪些民族音乐元素在其中？
（教师出示谱例，并带领学生对谱例进行视唱练习。）
教师：这段音乐的调式有什么特点？
学生：运用了五声调式，里面没有“4”和“7”，是中国的民族调式。
（通过教师的提示，使学生充分地认识到此段音乐应用的传统的五声调式，为教师后面的总结做好了铺垫。）
教师：第一个标题中的“民族音乐元素”包括哪两种因素？
（学生分组进行讨论，最后找一名同学进行总结性回答。）
学生：包括了民族乐器和民族调式。
三、通俗化的民歌
教师：现在越来越多的音乐人在我国民族音乐的宽阔海洋中吸取音乐素材，来为自己的作品增添光彩，那么接下来老师要给大家唱一首歌曲，同学们考虑一下，老师运用了哪种演唱方法？
（教师运用民族唱法演唱歌曲《珊瑚颂》。）
【教师演唱的很动听，学生听得也很认真。】
学生：这首歌曲运用了民族唱法。
教师：很准确，这首歌曲是我国上世纪创作的一首民歌《珊瑚颂》，同学们再接着听下一段歌曲，仍然是这首《珊瑚颂》，辨别一下它又运用了哪种演唱方法呢？
（教师播放由黑鸭子组合演唱的《珊瑚颂》，加深学生对于歌曲演唱方法不同而产生的效果不同的印象，并为引导学生认识民歌的通俗化做好铺垫。）
【感觉的确大不相同！】
学生：运用了通俗唱法，感觉也很好听。
教师：除了演唱方法改变之外，还有哪些手段可以使民歌通俗化？接下来我们再欣赏两段歌曲，考虑这个问题。
（教师播放两个不同版本的新疆民歌《花儿为什么这样红》，学生认真聆听，并随乐曲节奏有规律地击掌，感受两首《花儿为什么这样红》的不同点。）
【采用师生互动式教学，以引导学生进行探究式的实践活动，促进学生的主动学习，使学生在动中学，在动中创。】
学生1：这两首歌曲的演唱方法不同，伴奏乐器也不同。
学生2：第一首《花儿为什么这样红》节奏比较缓慢，运用了民族乐队伴奏；而第二首《花儿为什么这样红》很有节奏感，运用了很现代的乐器来伴奏，比如说有吉他，爵士鼓，电贝司等。
教师：看来我们同学的听辨能力很强，说的都非常有道理。那同学们总结一下，使民歌通俗化，都可以运用哪些手段？
【鼓励了学生，也提出了问题，一举两得也！】
学生1：演唱方法不同。
学生2：配器不同。
四、民族器乐的演奏新形式
教师：聆听一段乐曲，想一想这首乐曲由谁演奏的？
（教师播放由女子十二乐坊演奏的《自由》片段。利用学生比较熟悉的女子十二乐坊引出新民乐的课题。）
学生：这首乐曲是由女子十二乐坊演奏的。
教师：女子十二乐坊是我国最近流行起来的一个民族器乐组合，她们不仅在国内受到了广大听众的欢迎，而且还在美国、日本等国家引起了轰动，我们也把这种音乐形式称为新民乐。我们再来观赏她们演奏的《自
由》片段，同学们边看边考虑：这种新民乐到底新在哪里？
（教师播放《自由》的视频，学生分组进行热烈地进行讨论，并选出代表进行回答。）
【使学生在一种民主、和谐的气氛中自创、互学。在这个过程中，学生们讨论的非常热烈，使我也有一种想参与进去的冲动。】
学生1：形式新，曲目新。
学生2：包装新，配器新。
【还有个别的学生在下面争论不休，但是结论基本上能够保持一致。】
教师：回答的非常准确！除了女子十二乐坊，我国还有哪些类似的组合？
学生1：有“芳华十八”，还有“新东方女子乐团”。
学生2：还有“红樱束女子打击乐团”。
教师：好，那我们就来欣赏一下红樱束女子打击乐团表演的一首《红尘》，同学们来验证一下我们刚才总结出来的四新是否正确，并找出里面的中国传统打击乐器。
【打击类乐器终于出现了！到这里为止，中国民族乐器的四大类均出现在课堂内容里了。】
（教师播放《红尘》视频，学生认真聆听，并讨论。）
学生：这首乐曲里我看到了中国的堂鼓和大鼓。
五、课堂练习
教师：好，我们今天流行音乐与民族音乐结合的三大类型，为了巩固一下我们的学习成果呢，下面我们来做几个练习，大家只要能分辨出哪首音乐属于哪种类型的就可以了。
【有利于学生更好的消化本堂课学习的内容，加深学生的印象。】
（教师播放歌曲《独一无二》并提问：属于哪一类？）
学生：属于“加入民族音乐元素的通俗歌曲”。
（教师播放女子十二乐坊演奏的《维多利亚的微笑》。）
学生：属于民族器乐的演奏新形式。
（教师播放民歌《山丹丹开花红艳艳》。）
学生：属于民歌的通俗化。
【学生能够马上反应出正确答案，对于课堂内容掌握的很扎实，很牢固。】
六、课堂总结
教师：我们的民族音乐是以民族性为主要目的的。我们加入许多新手段来使得更多的国家和民族以及青年人能够认同它，理解它，喜欢它，它也可以作为一种世界性的音乐语言，所以说，民族的就是世界的。希望通过这节课，大家可以对我国的民族音乐有一个新的认识，好，下课！
【教师的这段结束语，不仅很好的总结了这堂课的教学内容，而且还在一定程度上激发了学生的爱国情绪，使学生认识到民族音乐的重要性，给本节课画上了一个完美的句点。】
教学反思
我在第八个教学周的高一年级音乐鉴赏课讲了《流行音乐与民族音乐》这个教学内容。在我看来，已经基本达到了我的教学目的。由于课题比较新颖，受到了学生的积极配合。
我在这堂课中所采用的教学策略是使学生在一种民主，和谐的气氛
中自创，互学，教师参与学生的讨论和研究；通过辅助的民族乐器——古筝让学生自主地感受到音乐形象。而且学生也基本上达到了我最初所设想的教学目标——通过整节课的学习，学生对中国民族音乐也有了一个重新的认识。
在上课之前，我查找到了许多与课堂内容有关的音乐视频，并把这些视频片段加入到多媒体课件中去，使学生在学与看中找到了自主学习的乐趣。
当然，在这节课中也有一些不足之处，我总结了以下三点：
第一，个别环节的黑屏处理的不是很好。
第二，对于积极发言的学生没有很充分地给予鼓励。
第三，上课时情感起伏较小，语调稍显平淡。
总之，《流行音乐与民族音乐》这节课虽然基本达到了教学目标，也运用了很多手段调动学生的积极性，但还是有一些不足，在以后的教学中我都会尽量避免不足的出现，并且多象有经验的教师学习，以提高自己的教学水平和教师素养。
篇四：古筝音乐鉴赏的教学反思总结
大众文艺 ?音乐理论?
《钢水奔流》《战台风》等，与《茉莉芬芳》《枫桥夜泊》
《绣荷包》《月儿高》等乐曲，它们之间的阳刚与阴柔，锋 芒毕露与韬光养晦，都被古筝音乐诠释地大衣无缝、尽如人 意。
古筝音乐中带给我们的美，几乎每首作品都能展示出 古筝音乐葛泰赫
杨西 （中国音乐学院 １０００￣） 摘要：古筝，这件古老的乐器，历经近三千年的风风雨雨，至 今仍经久不衰，它的爱好者居于所有民乐之首。其中以鉴筝、赏筝、弦，把高山沧桑、质朴的印象展现于眼前。乐曲的后半部描绘了 最为耐人寻味，当听众如痴如醉地沉迷在古筝音乐中时，无一不被筝 流水滔滔不尽、滚滚而来的形态。通过右手划奏的技法，由远及
乐带来的艺术之美所征服。品筝从古至今都被很多文人墨客所喜爱，近的让水舞动起来，使人身临其境。建国初期创作的筝曲《战台风》，是美籍华人王昌元女士于 包括诗人白居易、李商隐、杜佑、李白、顾况等都写有众多诗句来赞 美古筝。当今的习筝者高达两三百万，他们早已被筝的魅力所倾倒，１９６５年完成 ，描写了码头工人与台风英勇、顽强地搏斗，同时歌 来。比如，脍炙人口的《高山流水》，乐曲前半部描写了高 山的雄伟气势，通过右手相隔两个八度并带有左手滑音的撮 于是乎各类音乐殿堂、音乐圣地都为这件智者乐器——筝，开辟聆听 颂了他们大无畏的精神。这首乐曲仪仅从曲名和音响效果，就会 和赏析的场所，来共同体验古筝音乐艺术给予我们的无与伦比的美 感。本文搜集了一部分文献资料，从赏筝者的角度，进一步加深对古 筝音乐艺术的解析。
关键词：古筝；赏析；美 古筝，是中华民族古老的民族乐器，距今有近一千年的悠久 历史。早在春秋战国之时，已在中华大地广为流传。 《古今注》
载： “邯郸女子，秦氏罗敷，出彩桑于陌上，赵王见欲夺之，罗敖乃弹筝，做《陌上桑》以自明”。根据《战国策．齐策》记 载：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴”。这 些史话都生动地勾画出了繁盛的音乐文化生活。古筝发轫于先秦 而兴盛于唐代，成为几乎所有宫廷音乐和民俗音乐的主要弹拨乐 器。如今筝止处于盛世中国的繁荣时期，全国习筝者已经达到近 三百万之众， “奔车看牡丹，走马听秦筝”的盛况再度出现。
欣赏一词 解释为： “享受美好的事物，领略其中的趣味。”
古筝音乐，不仅让人想起俞伯牙、钟子期“高山流水觅知音”的 千古佳话，也让我们穿越时空去体验无穷的情趣。我们常常因为 那些优美的名曲《寒鸭戏水》《渔舟唱晚》等，而逐渐产生对古 筝的迷恋和钟情。委婉的旋律、动人的韵味，带给人们无限的遐 想。
当你身处烦恼、困惑，甚至绝望时，某些古筝乐曲会使你如 释重负，赶走不佳的情绪，又同到平静、自然中。当我们聆听筝 曲《渔舟唱晚》，会陶醉在唐代王勃： “渔舟唱晚，响穷彭蠡之 滨” 的佳句中，被乐曲所描绘的夕阳西下的湖光山色、满载而归 的渔船所沉迷。全曲最后一个乐句，筝声从高至低一泻奏出，把 水的灵动表现的惟妙惟肖，仿佛你也坐在船头，随着碧波荡漾。
古筝音乐带给我们美的感受，而美的定义则是美学中。最难 的问题。在人类历史上第一篇系统研究美学的文章《大希庇阿斯 篇》中，作者借苏格拉底的口总结说到：“美是难的。”ｌ８世 纪，在欧洲逐渐兴起了“实验美学”热，意图从具体美的事物中 寻找美的本质，从而得出美的定义。实验美学的研究对象主要是 图形和声音，所以它所得的结论不具备普遍性。至于 “美是生 活、美是人的对象化”等定义，则犯了把具有交叉关系概念的交 集概念等同于了具有交叉关系概念中的某个概念的错误。
古筝音乐艺术的感受，毫无疑问都让人们体会到了美的意 境。美不是孤立的对象，而是与人的需求被满足时的状况紧密项 链，这种动态的过程包括三个要素 。首先是信号，它引起人愉悦 的反应，它是产生美的原因。比如一位有涵养的较资深的古筝演 奏者，她弹琴时的神韵、气吸、动态都会直接让欣赏者有舒服、雅致的感受，也问接的使乐曲更加优美灵动，反之就会破坏听众 总体欣赏的美感。之后我们谈到的是美的主体——人，它是美产 生的必要条件，也是场所。只有一个真正具有审美情趣的人，才 会追求美好的事物，包括好听的乐曲。我们看到今天上百万的琴 童，簇拥在音乐厅、国音堂等场所，来欣赏古典浪漫的严肃音 乐、新鲜活泼的流行音乐等，他们被自己心中美的女神所激励，希望能通过自身这个载体，找到美的真谛，复制美的轮廓。而古 筝乐音的清新、自然，抓住了欣赏者的需要，满足了欣赏者的需 求，它的美无论是在相同情况下对不同人，或者在不同情况下对 同一个人，都会产生干差万别的效果。我们从聆听赏析中，可以 区分乐曲之间的不同的艺术之美，如《临安遗恨》《将军令》
１］口 使人们产生活跃、铿锵有力地感觉。乐曲一开始，运用双手的阴 个大撮弦，均匀、敦厚，把劳动场面的序幕慢慢拉开。之后的乐 段，采用古筝无调弦的猛烈刮奏，音乐立刻宵个１８０度大转弯，一场台风呼啸而至，伴随右手的扫弦、扫点等快速弹奏的技巧，风雨交加的情景让听众毛孔悚然。紧接着峰回路转，一个由强渐 弱、由密渐疏的划奏，把雨过天晴的场景显露出来，顿时所有的 音符都轻快、欢乐起来，大家欢天喜地存码头庆祝成功战胜自然 灾害。大自然也好像被人类大无畏的精神所感悟，留 一片温馨 祥和的港湾码头。
还有一首乐曲《香山射鼓》 ，是日前旅届海外的曲云创作 的，也是Ｊ 大筝者们喜爱的一首抒情小曲。乐曲具有 朴的音乐 风格，由 安古乐传统曲牌《月儿高》《柳青娘》《香山射鼓》
等连缀而成，反映了陕西关中一年一度的“香会”活动。开始的 四个音，分别是两个拨弦音和两个泛音，生动的模仿出晨钟余音 绕绕，勾画出人们登山进香的活动，把香客们的虔诚和空旷场景 表现的淋漓尽致。小快板的弹奏，是慢起渐快的进入，描写了人 们在鼓乐阵阵、熙熙攘攘的盛况中，亨受朝拜的神圣体验。
古筝音乐赏析，使赏阅者对它的艺术境界有所把握和提升，从而产生了精神美。当代筝曲《乡韵》让听者感受到游子的一刻 赤心；陕西乐曲《秦桑曲》把古代妇女对远方亲人的思念刻画的 如痴如醉；唐诗同名作《哀江头》表现了诗人独 江边，对昔 日繁花似锦的追忆及对国破家亡的悲痛。这些作品都使人意犹未 尽、曲终意未了。有些脍炙人口的名曲，演奏者还没拨弦，听众 早有预期的艺术之美感，这就是先验感，也叫先验美。例如《高 山流水》《寒鸦戏水》《云裳诉》《出水莲》《春江花月夜》
等，我们首先就被这如诗如画般的曲名所吸引，未闻佳曲已身不 由己的联想起委婉的音乐线条。
古筝距今已有近三千年的历史，它的魅力早有很多先人为 证，无数文人墨客都被筝声所吸引、征服，最值得一提的是唐代 诗人白居易，他写过十五首咏筝诗 ，如《夜筝》《听崔七妓人弹 筝》《杨柳枝二十韵》等。身为今朝的我们，虽极少有人用诗来 抒发筝之情，但是悦筝者毫无悬念的居于我国民乐之首，全国上 下几百万习筝人。我们在历史长河中感受到古筝的永恒之美，在 筝乐的流动中领略了它的赏析之美。愿更多的筝者，无论是弹筝 人还是听筝者，都能把古筝音乐艺术不断传下去，使这件仁者之 器更加灿烂夺目。
注释：
１．《现代汉语词典》外语教研与研究出版社，２（）０２：２１３３ ２周耘著．选自《中国音乐欣赏丛书——古筝音乐》．湖南文艺出版 社，２０００．１１：９４ ３．朱光潜著《谈美书简》北京出版社，２００４．１：９ ４程民生等著《音乐美纵横谈》．上海音乐出版社，２０（）（１．２：２２６．
５白庚胜主编《中国国粹艺术读本——筝》中国文联出版社，２００８ ９：１３７．
６．上海筝会编《中国古筝考级曲集》上海音乐出版社，１９９６．４：８４
７焦文彬著《秦筝史话》．中国文联出版社，２００２．９：７３
作者简介：
杨西，中国音乐学院讲师。
篇五：古筝音乐鉴赏的教学反思总结
古筝音乐鉴赏的内涵与意义
古筝不仅是一种古老而优美的绝美乐器，也是中国传统文化的重要组成部分。古筝的音乐，非常动人，令人唏嘘深长。听古筝的音乐，能够让人放松疲惫的心灵，带松进入一种禅宗般的回归意境。
古筝是一种音色优美而完整的乐器，曲调丰富多彩，表现出来的气韵、动态车流非常诱人。古筝色音，节奏明快，精湛的层次和韵律的细节，犹如文字般的连绵不绝，凸显出古筝的优雅风姿和独具特色的抒情性质，极具古风趣味。
古筝音乐的鉴赏，不仅是耳朵的享受，更是心灵的润滑、心态的推展，注入让大家都感受幸福与自在的文化理念和乐趣。古筝琴声，传递给我们一种憧憬与梦想；古筝犹如中国文化之门，发出几道勾勒出中国传统文化气质的美声，使人深刻地体会到有无尽的禅意存在于古筝音乐中。
古筝音乐的鉴赏，不仅会有不同的细节在中成立鉴赏，而且还能感受出醇厚美妙的音乐氛围。当你听古筝，可以着它晶莹温馨的音色感受着，有一种平淡心情漂浮在心头，用全身心去体会古筝的质朴祥和的气息。
篇六：古筝音乐鉴赏的教学反思总结
谈古筝音乐鉴赏
摘要：琴声悠扬，使学习者有高雅艺术之感并具备一门音乐艺术的专长，能开拓视野，改善协调，审美，各种能力，如创造，学古筝是适应现代素质教育的需要，缓解工作压力的方法。怎样使古筝学习者的身心融入古筝曲目，怎样感受古筝的音乐与感受，震撼心弦，能创造性地体验和感受古筝的名曲，对其有深刻的了解，是摆在深入了解它，这是摆在古筝教学工作者面前的一个重要课题。
关键词：古筝；意境；听觉；音乐；鉴赏
前言：作为我们国家的乐器宝库，有中国特色的古筝乐器之一，这是源于秦朝，在唐代盛行，能雅俗共融，近3000年的历史，在我国古代也是很有代表性的乐器。琴的演奏变化很大，乐意表现力强，用古筝传递给听众的震撼能打动人心。透过学习古筝的人对音乐的欣赏，帮助学者形成和完善自己的审美体系。让演奏者演奏古筝作品，在欣赏、分析、对比的过程中，我们不断提炼出音乐素养，这是实施现代素质教育的一个好途径。
一、古筝乐曲鉴赏的意义
欣赏是以艺术表现人或表现出来的各种艺术创作的审美活动。音乐欣赏是对音乐艺术的听觉审美，而且它并不只是简单的听觉的审美活动，由于听音乐时，人需要不断地感受音乐之美，加入深度情感体验，给予联想，并运用创造性思维进行各种心理活动；在音乐欣赏中，将音乐审美实践融入到听者的心理活动中，不仅能得到美的享受，也能陶冶情操。要在欣赏中把审美发挥得淋漓尽致，在欣赏环节我们还要提高自己的审美水平，构成并影响和完善审美能力。表演者和创造者，想要呈现最美的乐曲把注意力集中在倾听和欣赏上，换言之，优秀的演奏者和创造者，必须具有专业的、高能力的鉴赏力。行家通过分析，比较，提炼出音乐感受。它还显示出一个人的鉴赏力。演奏和创作音乐的水平是决定的。而且一个人的审美能力往往也取决于他的音乐感受，判定一个人的音乐素养是否到位。
通过演奏者的欣赏能力，我们可以对自己音乐作品的演奏创造或表现能力的直接判断。
二、古筝教学中开展审美教育的价值分析
1.引导学生感受美
因为古筝是使用五声阶定弦，这首曲子动听，故在古筝教学中进行审美教育能有效引导学生感受美，在欣赏一首古筝乐曲时，深入体味古筝创造出的美妙意境，能从古筝发出的优美旋律中体会，从而有助于学生认识美的存在。
2.帮助学生鉴赏美
合理地开展古筝教学中的美育、能帮助学生更好的欣赏美，学会弹琴演奏技巧，不仅可以培养学生的审美意识，同时也能培养学生的审美能力，使学生能更好的欣赏美。因此，在古筝教学中应充分重视美育，要合乎情理地加入审美课程，从而有效地提升学生的审美感受，提高自己欣赏美的能力，切实培养学生的情感，从而提高他们的综合素质。
三、古筝名曲鉴赏的建议
1.感受意境美与仪态美
对每支古筝曲目来说，它都有很好的意境。这样既能充分体现中国传统文化的哲学思考，它还表现在艺术创作方面。很多年以来，而中国的传统艺术也是一个“形象”过程，我们国家的哲人都会认为他们的思想体系是“境界”。对“境界”和“意象”的充分重视对古筝曲目的演奏，能有效的提升艺术表现水平。因此，在古筝教学中，老师还要积极引导学生能充分体会其中蕴涵的丰富文化内涵，体验其中蕴涵的意境之美。比如，在古筝曲子“渔舟唱晚”中，它在表达一种高贵的气质，那就是“落霞与孤单飞，七秋水一色”如此之美，宁静安逸；又体现在《战台风》中"风狂雨暴，波涛汹涌"，真是壮美极了。这两个曲目都描述了水面的美，但它的意境有所不同。因此，在具体的表演中，还应根据曲目中所体现的意境来感受其中存在的美，从而可以抓住曲目的内涵，展示曲目的思想感情，反映其中蕴涵的意境。当古筝演奏时，真的希望能感动别人，然后演奏者首先要
动弹，因此，一定要用“心”去感受蕴涵在乐曲中表达的思想感情，选手要说真话。演出期间，不能点头，也不能身体僵硬，不能点头，但要真正把握好曲子的意境，真正的演奏要做到心随情变，能自然运动，表现出良好的仪态美。比如，当弹奏一首“战台风”的古筝曲时，要展示其中的气势，这时，演奏者身体的运动幅度也会自然地增大，从而充分体现从而充分体现出弹奏仪态的自然美，更好地表现出曲目的内涵。
2.音乐鉴赏力
过去，对学生音乐欣赏能力的培养不重视古筝教学，科技训练始终处于教学的中心地位。许多学生对古筝乐曲的意象和意境表现缺乏准确的认识，审美鉴赏能力难以形成。为未来古筝教学之用要自觉提高学生的音乐欣赏水平。例如古筝曲《渔舟晚唱》，这首曲子的曲名来源于王勃的《滕王阁序》，内容主要描写落日下渔人满载归途，唱丰收的场面。整个作品可以被分成两部分，一首曲子优美舒缓，用于体现夜晚的宁静与渔人的悠然；后半段节奏紧凑欢快，用于反映渔人临岸归来的喧嚣欢欣。除了技术训练之外，老师也应指导学生反复听书，体验曲调韵味与两者之间的内在联系，加强学生对音乐意象的感性认识，而借助于这一手段，使其逐渐形成审美趣味。从古筝的名曲中，从整体上感受古筝音乐的魅力，培养一对高审美的耳朵。欣赏不可盲目，选好有价值的曲目，要结合自身特点，选好的类型，由各种曲目中代表人物演奏，以实现欣赏的目的。
结束语：
简而言之，在古筝教学中，要坚持因材施教，发掘每个学生的艺术潜能，提高音乐素养，与此同时注重通过古筝的名曲欣赏陶冶情操，营造和谐、快乐、健康的学习氛围，激发学生的学习兴趣，满足学生多样使学生能够适应多样化，艺术教育的艺术教育个性化需求。是实施素质教育的重要途径。
参考文献：
[1]赵晶.浅谈古筝教学中"音乐"与"技术"的交融[J].北方音乐,2020,000(003):218-219.
[2]杨晓玲.浅谈古筝演奏的美学[J].理论观察,2019,000(001):156-158.
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